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2024-12-14 21:40:46

傣族的文化有哪些？

傣族

一、傣族概述

傣族人口102.5万（1990年），主要聚居在云南省西双版纳傣族自治州，德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连、新平等30余县市。

傣族有悠久的历史，自古以来傣族先民就生息在滇、桂、黔地区。公元前109年，汉武帝开发西南夷，建置益州郡，傣族聚居的地方是益州郡的西南边疆。公元69年，东汉时期，增设永昌郡，傣族地区属永昌郡管辖。当时，傣族先民的首领曾多次派遣使者、艺人到东汉王朝的的首都洛阳献乐表演，赢得了东汉王朝的赞赏与欢迎，被赐予金印、紫绶，其首领被封为“ 汉大都尉”，与东汉王朝建立起政治上的隶属关系。公元8—13世纪，傣族地区先后隶属于以彝族、白族为主体建立的云南南诏蒙氏政权和大理段氏政权。公元12世纪，西双版纳首领叭真憨势力逐渐强大，统一各部，以景洪为中心建立了“勐泐”地方政权，称为“景金殿国”。据史料记载，有上百万人口，曾受过元朝封号，授“虎头金印”，此后一直同中央王朝保持着从属关系。元代，傣族地区隶属云南行省，实行土司制度。在德宏、西双版纳等地设置金齿宣抚司、彻里军民总管府，负责管辖傣族地区。明代，在这里设置较小土司区，全面加强土司制度。清代，虽沿袭元明旧制，但在社会经济更为发展的内地傣族地区实行“改土归流”政策，派遣流官进行直接统治。国民党统治时期，在傣族地区成立县和设治局，实行民族压迫政策。

尽管历代统治者对各族人民群众进行残酷的压迫和盘剥，但是各族人民群众之间仍进行着友好的交流和往来。傣族在当地较其他少数民族生产技术先进，产品的种类和数量也较多，因此，在坝区逐渐形成各民族交换产品的集镇。在长期的生产、生活中，傣族对居住在山区、半山区的景颇、阿昌、德昂、布朗、哈尼、拉祜、佤、瑶、基诺等族人民在政治经济、文化艺术、宗教信仰方面都有很深的影响。傣族与汉族人民的交往更是历史悠久，关系更为密切。早在秦汉以前，中、缅、印之间就有贸易往来，傣族德宏地区是当时中外联系的通道之一。元代以后，大量汉族劳动人民和士兵移住傣族地区垦荒戍边，和那里的傣族人民共同劳动生活，互相通婚，各民族和睦相处。

二、傣族的语言文字

傣语属于汉藏语系壮侗语族壮傣语支。分西双版纳方言、德宏方言和金平方言。傣族的拼音文字来源于梵文字母，各地不尽相同。1954年进行了文字改革，分傣哪文（德宏）、傣泐文（西双版纳）、傣绷文（瑞丽、耿马、澜沧等地）和金平傣文。现通行西双版纳和德宏两种傣文。

三、傣族的天文历法

傣族有自己的传统历法。傣语称“祖腊萨哈”，意即“小历”。其起源可上溯至周秦之际，现行傣历则始于明代以前。是一种阴阳合历。傣历的年是阳历年，即绕太阳公转一周的时间；傣历的月是阴历月，即以月亮的一个圆缺为周期。一年分12月，单月是30天，双月是29天。以六月为岁首，它的正月相当于夏历十月。平年是350或355天，闰年为384天。傣历始于公元638年。

四、傣族的医药卫生

傣医药作为一门知识，是傣族科学文化的重要组成部分。几千年来，傣族人民在和疾病的斗争中，不断总结经验，汇积了丰富的民间药方，收集了上千种草药。其中《档哈雅》（医药书），是傣族一部重要的医学文献。

据文献记载：傣族迁到景永时，许多村寨因疫病亡了很多人，唯独有一个村子，在景永坝头，不但没有人病，而且个个身强力壮。他们开出了许多田地，生产发展得很快。一天，有个名叫波的牙老人上山摘野果，路过这个村子，看到村里的人个个都很健康觉得很奇怪，就问村子里的人：“你们吃些什么东西，为什么人人都身强力壮的?”村子里的人告诉他：“没有吃别的什么，只不过刚来的时候大家天天上山采摘野果野菜吃，可能是这当中有什么原因吧。”

波的牙回去后把这一情形告诉了别的村寨的人，并劝大家不妨试试看，上山去采摘野菜吃。大家都想把病冶好，便纷纷照波的牙说的去做了。经过一段时间，果真见效，疫病明显减少。波的牙注意从大家每采摘回来的野果、野菜中挑出样品保存起来。以后只要村子里有人生病，他就依样找这些果、菜给病人吃，有的吃了病就好了，也有的效果不太明显，而换了别样的一吃就有效。就这样他慢慢地总结、积累经验，凡遇有人生病（当时主要是疟疾），就按不同类型的病分别给予治疗。逐步地疾病减少了，人们健康了，傣族群众就把波的牙称为“摩雅”，意思是会治病的人。从此就有了傣医。有了文字以后，才记载下来成为今天较完整的傣族医书。

《传统傣医学手稿》：傣族古典医学著作。记载了传统傣医关于医药、方剂、制剂方面的理论和治疗方法。至今保存下来的有在贝叶上书写的“贝叶本”和用构树皮支撑的纸张转抄的“棉纸本”多种。这是中国医药遗产中的珍品，目前已根据这些手稿资料整理编写出版了傣汉文对照的《德宏傣药验方集》及《西双版纳傣药志》。

五、傣族的宗教信仰

傣族是一个信仰南传佛教的民族，傣语称为“布塔沙散那”。它对傣族社会的政治、经济、文化艺术等方面都有极深刻的影响。大约在公元6—8世纪传入傣族地区。在此之前，傣族先民信仰的是多神崇拜，亦即原始宗教。由于佛教的广泛传布，傣族地区佛寺十分普遍。送子入寺为僧似乎是天经地义之事，尤其是在西双版纳地区，男孩到了8—10岁几乎都要入寺去过僧侣生活。他们在那里学经识字，一般在1～5年还俗回家。傣文的大藏经号称八万四千部，大部分刻写在贝叶上，称贝叶经。其中有些是傣族僧俗根据佛教义加以发挥和补充的著述。

六、傣族的文学

民族文学：傣族人民有着蕴藏丰富的民间文艺作品，包括叙事长诗、寓言、神话、传说、童话等。许多著名的叙事长诗，如《召树屯与嫡木诺娜》、《娥并与桑洛》、《阿銮的故事》等中外闻名。

史诗：《巴塔麻嘎捧尚罗》又名《南师巴塔麻嘎帕萨傣》。傣族创世史诗。内容包括开天辟地、人类形成，傣族先民的兴起、迁徙、定居的过程。其中有许多傣族的神话故事和历史人物传说，是一部研究傣族古代神话及社会的古籍文献。

史书：《泐史》原名《囊丝本勐泐》）（《西双版纳历代编年史》）。该书采取编年体记录了傣族从1180年（傣历542年）傣族首领叭真入主西双版纳建立景金殿国始，止于1950年西双版纳解放的主要史实。该书有1947年云南大学刊印的、李拂一的译本，译名为《泐史》，翻译的是从1180年～ 1864年部分。1958年由张公瑾补译1844～1950年部分，名为《续泐史--西双版纳近百年大事记》。该书还有其他详简不同的译本。《泐史》为后人提供了了解傣族社会历史的许多珍贵资料，是傣族重要的史书类文献。

七、傣族的戏剧

西双版纳境内有泰缅化的歌舞剧，腾龙沿边一带有汉化的傣族戏。歌舞剧都在较大的宗教集会中演出，例如车里宣慰街每年冬间的赕佛大会，一连三天晚上都有歌舞演出，剧情有历史故事，宗教神话，爱情传奇，而行头化装则千奇百怪，用纸扎成龙、孔雀、龟、鹤、鹿、蚌等，彩画鲜丽。化装为美女的演员，把纸扎的孔雀分前后两段缠在身上，以两手捉翼而飞。化装为青年的演员，把纸鹿缠身上做鹿舞。大龟则用一个人伏在龟腹内、手脚即龟之四足，龟颈内有一机关；能使倏而伸长数尺，倏又缩回腹内，引得观众大笑。

傣戏：傣戏大约有二百年的历史。较早的剧目有《十二马》、《公孙犁田》、《昌少对唱》等。到本世纪初，盈江土司成立了第一个傣戏剧团，在上演原剧目的基础上，吸收、改编了不少京剧、滇剧剧目，同时吸收了它们服饰、道具、乐器等方面的成分，丰富了傣戏。傣戏一般人物不多，主要是反映劳动人民的生产劳动和生活习俗等方面的内容，表演形式灵活多样、生动活泼，内容短小精悍，具有浓厚的生活气息和民族特色，深受广大傣族群众的喜爱和欢迎。

傣剧：傣族戏曲剧种。流行于云南德宏傣族景颇族自治州的盈江、潞西、梁河、陇川、瑞丽等县和保山地区的保山、腾冲、龙陵等县傣族聚居区。傣剧是在“冒少对唱”（男女对歌）、“耍白马”（逢年过节到各家祝福的一种歌舞）、“银海”（赶着牛表演的歌舞）等傣族民间歌舞的基础上，经过向云南花灯学习，发展为带有一定情节、人物的“十二马”、“布屯腊”（犁田的老汉）等歌舞和歌舞小戏，吸收滇剧的剧目、表演、打击乐，逐渐形成的比较完整的戏曲形式。

傣剧的表演是在提炼本民族各种舞蹈的基础上，吸收了汉族戏曲的表演技巧而发展丰富起来的，具有较鲜明的民族特色。传统剧目有根据傣族民间传说和民间叙事诗改编的《帕罕》、《千瓣莲花》、《红莲宝》、《阿暖海东》、《郎金布》、《七姐妹》、《思南王》等；有根据汉族戏曲和小说演义改编的《三圣归天》、《王莽篡位》、《三下河东》、《穆柯寨》、《花果山》、《大闹蟠桃会》等；有按历史故事、传说编演的《沐英第一次征南》、《张四姐》等；有新创作的现代戏《波岩三回头》、《波过石的婚礼》、《金湖缘》、《国境线上》、《三丑会》等。较有影响的剧目有《布屯腊》、《陶和生》、《娥并与桑洛》、《岩佐弄》等。

傣族文学作品大都带有浓厚的神话色彩。关于开天辟地的最古老神话，在傣族群众中流传最广的是《布桑该与牙桑该》。至今，傣族人民仍然把布桑该与牙桑该称为“我们的祖宗”。关于开辟西双版纳、勐遮、易武，建立村寨，砍柴、修房等，都有一段段神奇的传说。在傣族地区，还广泛流传着召玛贺、艾苏和艾西等聪明人的故事。这些理想化的人物，具有万能的本领和超人的智慧。

傣族诗歌，包括歌谣和叙事长诗两大类，傣族中有职业歌手或半职业歌手，傣语叫做“赞哈”。

赞哈：傣族曲种。“赞哈”在傣语中就是民间歌手的意思，赞哈演唱是傣族民间喜闻乐见的传统文艺形式，形式灵活简便，一人一笛，随时随地可以演唱，被誉为傣族人民生活中的盐巴。传统曲目多为民间故事和神话传说，也有艺人即兴编唱的猎歌、酒歌，如《召树屯》、《四棵缅桂花》、《贺新房》、《哈路教》等；新编曲目为《流沙河之歌》、《彩虹》等。赞哈对傣族民间文学的继承和发展起着极为重要的作用。他们的演唱优美生动，塑造人物细腻委婉，具有强烈的艺术感染力。他们有即兴创作的才能，深受广大群众的爱戴和欢迎。

古歌谣，是傣族文学的萌芽，至今还以口头和手抄本形式流传民间。中国民间文艺出版社（云南）出版的《傣族古歌谣》中的许多短篇作品反映了傣族先民原始时代的生活、劳动、思想和感情，例如《蜈蚣歌》描述人类通过实践逐渐认识了客观世界；《打水歌》描述人类逐步改变自己的居住条件；《摘果歌》和《拾菌歌》等描述的则是人类的劳动生活。这些诗歌形式简单，节奏明快。

叙事长诗，是傣族文学宝库中光彩夺目的明珠。基本上可分三类：神话叙事诗，阿銮的颂歌，爱情悲剧叙事诗。神话叙事诗与神话传说的内容基本相似。关于阿銮的颂歌，数量极多。“阿銮”一词，据说来自梵文，指有本领的匠人。在傣语中是指出身贫寒、意志坚强、本领高超、正直善良的英雄，或者是有福气、有本领的善良人。佛教徒则把这些故事说成是描述释迦牟尼转世的故事。阿銮故事中，有宣传佛教教义的成分，但整个内容远远超出了佛教思想范围，堪称傣族民间故事的总汇，内容涉及当时的社会结构、政治制度、阶级关系、伦理道德、婚姻恋爱等。

随着佛教传入傣族地区，印度文化对傣族文学产生了巨大影响。《吾沙麻里》，是由印度的一个小故事发展演变而成，《兰嘎西贺》的情节与印度史诗《罗摩衍那》相似，但主题思想、人物和故事结构均有变化。长诗加强了召朗玛对十头魔王的战争，成为反映社会生活、政治斗争与宗教斗争的巨幅画卷。

傣族佛教保存的经典甚为丰富，所译三藏佛典包括经、律、论中相当多的经典，还有不少藏外典籍。这些经典中有一部分是用傣文字母音译的巴利语写本，保存了小乘佛典比较早期的面貌，还有一部分是傣族僧人根据佛教教义加以阐发的著作，其中记录了许多关于傣族地区的历史、地理、语言、文学材料。西双版纳及孟连、耿马等地的经典大多刻写在贝叶上，称为“贝叶经”，其他地区多写在当地制作的构皮棉纸上。

八、傣族的音乐

傣族音乐有独特的民族风格，包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐4类。

民间歌曲：傣族民间歌曲有山歌、叙事歌、悲歌、宗教歌等。

山歌：多由青年在田野、山林独唱或男女对唱。有的表达爱情、赞美家乡、歌颂幸福生活，有的为即兴编唱。德宏地区山歌主要有“喊嘛”与“喊同卯” 两种。金平地区的山歌傣语称“珲卯骚”，由男女青年在夜间对唱，用玎琴伴奏，曲调多为宫调式，但在徵音上结束。另外，元江、景谷等地有风格不同的山歌。

叙事歌：包括“喊秀”（鹦鹉歌）、“喊吴哦”（叙事歌）、“喊暖轰”（流水歌）、“桑烘”（凤凰情诗调）、“拽”、“索”、“森”等。喊秀为绿色的歌，是用以咏唱情诗或叙事诗的民歌，流行于德宏的瑞丽、芒市等地。曲调富吟诵性，与跟鼓调旋律相近，常由中、老年人在家中演唱。喊吴哦与喊暖轰流行于德宏瑞丽地区。前者富吟诵性，后者歌唱性较强，常用含有变徵音的羽调式。桑烘流行于西双版纳的古老诗歌形式，也是表达青年人真挚爱情的长篇抒情诗，有唱本流传。唱腔类似赞哈调，依字行腔，旋律较自由，可用玎、筚等伴奏，亦可清唱。拽与索、森流行于孟连县边境孟阿地区。拽的音乐较抒情，速度稍自由，多采用羽调式，演唱时常用弓弦乐器多洛伴奏。索的音乐较活跃，速度稍快，多采用商调式。森的旋律性强，多为羽调式。演唱索与森时皆用弹拨乐器玎列伴奏。

悲歌：傣语称“喊细喊海”，包括“喊海”、“喊海赛篾”、“喊玎”、” 喊蹩“等，流传于德宏各地。喊海，傣语意为哭调，办丧事时由妇女边哭边唱。喊海赛篾，是在姑娘出嫁时母女相对哭泣而唱，歌词表现了母女恋恋不舍之情。二者曲调基本相同，音域不宽，旋律似宫音三和弦的分解，句尾的长音常用较强烈的下滑音。喊玎，意为玎琴歌；喊蹩，意为口弦歌。演唱时不用乐器伴奏，多在忧伤时吟唱。

宗教歌：德宏地区有拜佛调、念经调、倒水祝福调等；西双版纳地区有拜佛调、升和尚调、念经快调、念经慢调等。此外各地还有反映原始崇拜的祭神调，以及巫婆演唱的师娘调、跳柳神调和巫师演唱的卜卦调等。其共同特点是音调近于朗诵。此外，还有催眠歌、儿歌等。

歌舞音乐：歌舞音乐包括孔雀歌、打鼓调、十二马调、依拉恢、喊扎等。在年节、赶摆、喜庆时演唱，多用象脚鼓等打击乐器伴奏。

孔雀歌：傣语称”喊罗永“，流行于德宏地区，歌唱与孔雀舞表演穿插进行。音乐轻快活跃，多为徵调式。

打鼓调：傣语称”喊海光“，流行于德宏芒市、遮放一带，分跟鼓调（喊本光）及跟鼓说唱调（喊盏光）两种，二者音乐近似，前者用宫调式，后者用徵调式；歌唱与舞蹈穿插进行。

十二马调：傣语称”喊马细双“，流行于盈江、梁河等地。由12个男女青年腰间套上竹扎的彩色纸马边歌边舞，表现青年们在赶摆路上相遇对歌的情形，及每年12个月中的生产活动。曲调抒情，多为商调式。

依拉恢：是一种群众性歌舞，流行于西双版纳各地。每年泼水节赛龙船放爆竹时，人们载歌载舞，气氛热烈。唱词基本是3字句，音乐质朴，多由羽调式的三音列或四音列构成。

说唱音乐：主要流行在西双版纳及孟连等地。傣族人民在逢年过节、建造新房、婚嫁生育、赕佛仪式等活动时，都邀请民间歌手到场演唱助兴。这种半职业性艺人在西双版纳称”赞哈“，在孟连称”窝甘“。各地流传的曲调有” 赞哈调“、”窝甘调“、”孟连调“等。由一人演唱，一人伴奏，伴奏乐器分别用筚、西玎，曲调与语言结合紧密，节奏较平稳，音乐结构基本是乐段的变化反复，唱词多押腰韵。由于唱词的结构较自由，故乐句数量及长短也不固定；乐器伴奏常与唱腔声部形成支声复调的关系。

戏曲音乐：傣剧是在傣族民间歌曲和歌舞音乐的基础上发展起来的，并借鉴了汉族戏曲艺术的表现手段，流传于德宏、保山、临沧等傣族聚居区。傣剧包括多种男女唱腔，男腔多用羽调式，女腔多用徵调式。20世纪50年代以来，傣剧吸收了多种傣族民歌和舞曲，丰富了唱腔，增强了音乐的表现力。傣剧唱腔基本是上下句组成的乐段及其变化反复。由于唱词字数可多可少，因此唱腔乐句长短不一。过去，傣剧只用小堂鼓、锣、镲等伴奏，后逐步采用了多种民族乐器及西洋管弦乐器，组成新型的傣剧乐队。

民族乐器：傣族的民族乐器有属于吹奏乐器的有筚、葫芦箫、竖笛、木叶等；弹拨乐器有玎琴、口弦等；弓弦乐器有西玎、牛角玎等；打击乐器有象脚鼓、光隆、光边、光邦、镲等。

芒锣：傣、佤、壮、景颇、德昂等族的打击乐器。流行于云南、广西等民族地区。芒锣形体圆厚，用响铜铸成。锣面低，中心有乳头凸起。锣边有穿皮条的孔两个。演奏时，左手提锣，右手执槌击奏。也有将大小不同的录组成编芒，挂在木架上击奏的。多用于歌舞伴奏和器乐合奏。

九、傣族的舞蹈

象脚鼓舞：流传于云南傣族、景颇族、阿昌族、德昂族、佤族和布朗族等少数民族中的民间舞。是一种男子自娱性舞蹈，因舞者身挎象脚鼓而得名。象脚鼓用芒果树或木棉树干挖空，蒙上牛皮制成，形如象脚。鼓有长短之分，长者1.7米左右，中长者1米左右，短者0.7米左右。长象脚鼓舞端庄潇洒，舞步缓慢，击鼓方法多变，鼓点节奏丰富；中象脚鼓舞稳重扎实，刚健有力，动作幅度较大，有甩鼓、转鼓、掖腿等技巧动作，短象脚鼓以灵活腾跃著称，有斗鼓、赛鼓等竞技内容。象脚鼓舞是云南省代表性舞蹈，凡盛大节日，舞蹈行列皆以象脚鼓领舞。

孔雀舞：傣语叫“戛洛涌”、“烦洛涌”或“戛楠洛”。是傣族人民最为喜闻乐见的舞蹈，流传于云南德宏傣族、景颇族自治州和西双版纳傣族自治州境内。西双版纳被称为孔雀的故乡，在傣家人的心目中，孔雀又是吉祥、幸福、美丽、善良的象征。因此，孔雀就成了傣族人民最喜受的民间舞蹈。在欢度泼水节期间，跳孔雀舞是必不可少的活动，届时，傣家人聚集在一起，敲起芒锣，打起象脚鼓，跳起优美的孔雀舞，欢度节日。孔雀舞最早是一种化装舞蹈，演员头戴菩萨金冠，脸覆金刚面具，腰间绑着用彩纸或花布扎成的孔雀，两手用线牵住孔雀的翅膀的尾巴，随着锣鼓的节奏做出各种优美的孔雀动作。后来，不用道具而舞，以象脚鼓、芒锣等伴奏。跳孔雀舞在西双版纳傣族地区非常普及，几乎每个村寨都有跳得较出色的。

花环舞：傣语叫“戛洞”，是青年人的集体舞蹈。主要流行在德宏傣族景颇族自治州和西双版纳傣族自治州一些地区。如今只在盛大的节日时才跳，已变成一种有组织的舞蹈表演。花环舞中的花环在长二米左右的竹篦上扎上鲜艳的花朵做成，舞时双手握住花环的两端，在移动步伐的同时，着重于花环的变化。并组成具有民族特色的图案。花环舞跳到极乐时，由一人指挥，舞者一起由慢板转入快板，有踮步、“顿错步小跳”等动作。

大鹏鸟舞：大鹏鸟舞，傣语叫“戛伦”。是傣族人民在盛大的节日里跳的一种古老的民间舞。主要流行于德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。大鹏鸟舞矫健、粗犷，动作大而有力。舞蹈主要表现大鹏鸟与雨神搏斗的动作和不畏的气质。动作变换快速有力，造型时间较长“三道弯”舞姿棱角突出。如：出场动作一般是大跳接一个大的舞姿造型，表现大鹏鸟从空中迅猛疾下的气魄。多用爪式手型（手指张开成扇形）和掌式手型，这些手式加强了动作的力度。大鹏鸟舞的表演者只有一至二人。过去舞蹈时带大鹏鸟型道具和面具，现多已弃之不用，使舞蹈动作得到了充分的发展。鼓点异常丰富，鼓声深厚有力。

十、傣族的美术

傣锦：傣族生产和使用的一种具有民族风格的纺织品。傣锦是以苎麻为原料的色织物，纹样为几何图案，用挑花方法织制。傣锦利用腰机织成。织幅不宽，长度也有限，以较细的苎麻线织成平纹作地组织，以较粗的苎麻纱经染色作彩纬织入。在平纹部分不起花纹，而在使用色纬时纬浮显色于织物表面。傣锦常使用小方块组成的菱形回纹。在大菱花纹转向时则往往又换用另一色的彩纬，因而在织物表面上常随菱形花纹的斜向转换而调换色调。色调要求和谐，以棕色和黑傣锦纹样色调配。傣锦用挑花方法起纹，织物表面出现大量的浮纹起花。整经后的经纱均绕于木辊上，然后穿入分经辊、线综，而纬纱卷于小纡管上。织布时可以将卷有经纱的木辊挂在架上，展开经纱，在经纱上已绘有花型，织锦时只需在提综时一梭按平纹织入，另一梭则在织入前先用挑花木片按花型挑起经纱，而后用双纬色纱一次织入双根有色纬纱。打纬则用打纬刀压紧纬纱。用这种方法不适于生产过宽过细密的织物，花型也不能过于复杂。傣锦质地坚牢硬挺，花型美观，多作被面或装饰用。由于傣锦具有独特的艺术风格，作为工艺美术装饰用品，也受到其他各族人民的喜爱。

十一、傣族的建筑

建筑艺术别具一格，尤以寺塔和飞架于江河上的竹桥最为有名。傣族的佛寺建筑精致、堂皇。寺庙中的雕塑和壁画既有南亚艺术风格，又显现出中原文化的影响，是傣族造型艺术的精品。佛塔的样式更是多种多样，有金刚宝座式、密檐式、亭阁式、金钟式等，塔也分单塔、双塔、群塔。群塔大都是中间为一大塔，周围是若干小塔，如盈江的曼勐町塔就有小塔四十多座，宛如众星捧月，直上云霄，巍巍壮观。

傣家竹楼：竹楼是傣族人因地制宜创造出的一种特殊形式的民居。傣族竹楼是一种全用竹子建造的二层楼房。上层住人，下层拴放牲畜。柱、梁和屋架结构用粗竹，围墙用竹片编织，剖开的竹子压平做楼板，门、窗也用竹子制作，屋顶盖茅草或葵叶编的草排。底层有的架空，用来饲养耕牛、舂米或堆放杂物，有的用竹墙围作粮仓或厨房。二层设堂屋和卧室供人居住，并在一侧或两侧设有外廊和晒台。屋顶坡度较陡，屋脊两端设通风孔。屋檐很低而且出挑深远，起遮阳避雨作用。廊下安装楼梯供人上下。傣家竹楼通风、凉快、清洁、明亮，又可以防备野兽的袭击，十分安全。

十二、傣族的娱乐

丢包：丢包不仅是傣族青年男女喜爱的一种传统娱乐活动，也是它们选择对象、寻觅情侣的一种方式。每当傣历新年来临之际，姑娘们就精心地用花布条拼制成一种多菱形的布包，包内装满绵籽，四角缀有花穗子，正中有一根60厘米左右的提绳，包上还绣有各色花纹。这就是姑娘们的爱情信物——花包。丢包时，男女各若干人分立在广场的两边，用包互相扔掷。凡接不到而使包落地者受罚，男的接不到，把袋里的钱输给女方，女的接不到，把身上饰物输给男方，男的取到了胜利品，排到家里陈列着，但并不就据为已有，第二天仍原件送还给女方。每年新春有一次宴请宾客丢包盛会。这一天，附近村寨的少女，都花枝招展极尽妍丽的装饰了来到广场上，总得有五六十人。每人提着一个棉籽包，由一个年长的做领队，提了一蓝鲜花，外客带着许多铜币到广场上应战，两阵对立，中间间隔不到五丈地。傣族姑娘们不等你阵脚扎稳，五六十个棉籽包便纷纷地投过来，当然大半数是落在地上，于是输了，一群女将争上来领赏，每人发给铜元三枚。再对阵，客方照样把棉包丢过去，她们接不到，每人送上一朵鲜花。这样，待铜元都输光了，鲜花也散完了，方始满足地放你会赴席。

泼水：傣族的浴佛节约当汉地的清明前后，又称为泼水节是一个富有青春意味的男女狂欢日。泼水节这天，村寨中的青年男女，一清早便群往山中摘取野花树枝，携到佛寺中供佛。中午，把一尊佛像放置院里，担清水来浴佛。浴毕，以水灌花。男女互以水溅泼为戏，等到遍体淋漓，然后相偕担水游行街中，遇到人便以水溅之，被溅的不论是土司头人或汉宫，都只报之以笑脸。在这一天被泼水在身上是一种吉利，所以人们都特意走到街上去让青年们戏泼，如疯似狂的嬉戏，直到街中水流成渠，始淋漓尽兴而归。

赛龙舟：每年端阳这一天，傣族都举行龙舟竞渡，比赛时，用平时航行江中的小木船，扎以花彩，每船由青年男子多人驾驶，在江而上作速度竞赛，数百里内的男女都收拾打扮在两岸围观，锣鼓喧天，热闹非凡。优胜者会得到奖品。

火灯：火灯傣语叫“贡菲”。泼水节的夜晚，人们可以看见傣家人把巨大的火灯放入天空。放火灯是泼水节期间的一项传统活动，传说佛教传入西双版纳时，与原始宗教争夺传教权，佛教用火灯与原始宗教放高升比赛谁升得更高。比赛结果，火灯比高升升得更高，佛教取得了胜利，火灯便流传开来。后来，放火灯却变成傣家人的一种精神寄托，人们把钱和其他物品拴在火灯底部，让火灯把这些东西带到天上，同时把人们后的灵魂也带到天上去。今天，傣家人又赋予放火灯新的内容，它是带着傣家美好的理想和愿望飞向天空。

火灯是用棉纸糊成的，一盏火灯要几百张棉纸才能做成。火灯的底部不糊，用几十斤重的棉线绕起来做灯芯，灯芯用植物油浸泡透。放火灯时，先用竹竿把未充气的火灯撑开，然后点燃灯芯。灯芯点燃后，热的气流就把干瘪的纸袋式的火灯涨得鼓鼓的，成了一个椭圆形的气球，这时，只要抓住火灯底部的手一放开，它就像氢气球那样徐徐上升上。质量好的火灯，可以连续在空中运行几天几夜，从地面仰望，就如同天上的星星。

十三、傣族的服饰

傣族妇女讲究衣着，追求轻盈、秀丽、淡雅的装束，协调的服装色彩，极为出色。青年妇女盘于头顶，是傣族服饰的一个显著的特点。女装用色彩鲜

少儿舞蹈教育的重要性研究

　少儿舞蹈是一种专门学科的艺术，不仅具有它独特的艺术性质，还具有生动的形象性。下面是我为大家搜索整理的关于少儿舞蹈教育的重要性研究，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　随着社会的发展，少儿舞蹈也渐渐地发展起来了，越来越多的人去重视少儿舞蹈艺术的学习。少儿都是天真活泼、清新烂漫的、喜欢模仿、好学好问、兴趣广泛，他们喜欢花花草草、爱大自然中新奇的事物、喜欢童话中的故事，用他们独特的心灵来拥抱这个世界。因此我们要正确的利用少儿舞蹈来引导少儿健康的成长。在舞蹈教学过程中不只是要小朋友们掌握动作的基本技术技巧，更重要的是从多方面(身心、体态、情感等)培养他们的个性化，塑造他们完美的性格特征。

　一、少儿舞蹈

　1.少儿舞蹈的形成

　少儿舞蹈是舞蹈艺术中的一种，它是贴近少儿生活和反应他们心理特征的一种艺术形式，处处散发着小朋友的童心和他们对美得事物的追求。少儿舞蹈教育让孩子们在轻松的氛围中做那些美的肢体动作，同时享受着音乐的美，充分的发挥想象力，表达自己内心的喜悦感，感受舞蹈给他们带来的快乐。这样就会让小朋友对舞蹈产生一种新奇感和亲近感，从而使他们自主来追求舞蹈美的共鸣。使舞蹈在少儿成长途中发挥最优势的特点。

　少儿时期正是他们身体成长、性格形成的重要时期。因此少儿舞蹈的教育是十分重要的，在舞蹈教育的同时折射出少儿的个性特点、思想情感。这样就可以使用更加正确的方法引导少儿的成长。所以在全面推崇素质教育的今天，少儿舞蹈教育是全方面素质发展的重要手段。

　2.少儿舞蹈的分类

　少儿舞蹈可以分为?自娱性舞蹈?和?表演性舞蹈?。?自娱性舞蹈?是以自我娱乐为主要目的。教师给出一个舞蹈的主题，结合少儿歌曲，让小朋友一起参加舞蹈练习，让他们合上简单形象的舞蹈动作，甚至可以根据对音乐的理解进行即兴的自由发挥，自编自演。自娱性舞蹈主要是训练少儿肢体的协调性和节奏感，充分激发少儿的创造力和表现力，同时又可以使他们相互交流舞蹈动作和友谊情感的，增强他们的集体主义观和增进相互之间的团结。?表演性舞蹈?是由部分小朋友参加表演供人欣赏的舞蹈或者是比赛的舞蹈。这种少儿舞蹈题材比较的广泛、体裁丰富多样、动作稍微复杂，有特定的主题、内容、情节和所要表达的思想情感。这类舞蹈有利于培养少儿的上进心和对舞蹈的学习兴趣与爱好;还可以丰富小朋友们的课余生活和表演节目的内容，通过舞蹈的练习与舞蹈的观赏可以使小朋友得到一定的思想促进和情感的培养。

　3.少儿舞蹈的特点

　少儿舞蹈是舞蹈艺术中一朵鲜艳的花朵儿，除了具有舞蹈艺术的特性外，同时又有自身的个性与特点。少儿舞蹈是少儿表演、少儿观看，因此，少儿舞蹈具有天真、活泼、开朗、夸张的个性特点。从少儿的心理和生理的角度来看，它的另一个特性是?小?，既要时间短，内容也不能复杂，而且结构要简单。其次是?浅?，太深了，悬念多了孩子们看不懂，这就要求舞蹈不要太长，要短小精悍，活泼有趣，有一定的简单情景。所以少儿舞蹈的显著特点是舞蹈情节简单明了，容易让小朋友理解和接受。

　4.少儿舞蹈在少儿素质教育中的体现

　少儿舞蹈是给小朋友提供美的教育和身体上运动的一种艺术，通过科学的方法，培养小朋友的良好心理气质和身体素质，增强他们身体的协调能力和对音乐节奏的掌握与敏感性，用美的舞蹈熏陶小朋友的艺术细胞，激发他们的艺术才能。同时利用舞蹈增强少儿的'思维能力、表演能力等，大大的提升了少儿的学习效果，培养他们的综合素质能力，为少儿全方面素质的发展奠定坚实的基础。

　通过少儿舞蹈的练习，使小朋友获得基础的舞蹈技术技巧与表演的能力，锻炼身体的柔韧性、协调力等;使少儿的身体得到进一步的增强。同时让他们在学习其他课程知识也变得轻松、容易。调节学习的节奏，丰富小朋友的课余生活。

　少儿舞蹈不仅可以让孩子认识美、展现美，而且还可以促进小朋友的智力的发展;塑造他们完美的性格特点。起到?健全体魄，完善心智?的作用。少儿舞蹈教育不仅有娱乐性，而且还有独特的育人功能，对少儿的全方面素质教育的发展具有促进作用。

　二、少儿舞蹈教育的作用

　1.造就少儿外在的体态美，提升少儿内在的气质美

　舞蹈是人肢体动作造型的一种艺术美的精华。少儿舞蹈训练会提高小朋友们肢体的协调性和动作的灵活性，增强他们的消化机能，促进他们骨骼发育正常的发育。

　人在少儿的时候，身体骨骼是在渐渐形成的时候，可是有很多孩子会有?驼背?抠胸?端肩?等不良的肢体习惯，这会影响骨骼，甚至是身高的正常发展。所以在舞蹈教学中，教师就应当注意提醒他们改正这些不良的肢体习惯，慢慢的经过一段时间的训练，使他们可以完全纠正这些不良的习惯。而且有的孩子体弱多病、身体虚弱，通过一段时间的舞蹈训练能很好的促进少儿的身体健康发展，训练他们强壮的体魄!

　受过舞蹈训练的小朋友们，在气质方面都会有一些比较突出的特点。形象外貌、举止端庄、行为动作等都能受到很好的塑造。这些身体上所具有的气质，会让人充满自信乐观。通过舞蹈训练，会为他们在以后的社会交流上打下坚实的基础，能让人感受到我们民族的一代新人自信向上、大方活泼的性格和高贵的气质。同时又有助于提高民族的自信心，激发民族人的自豪感。

　2.利用少儿舞蹈，激发少儿的脑动能力，促进少儿智力有效的开发。

　丰富多彩的少儿舞蹈剧目十分的符合小朋友们爱动、爱跳、爱模仿的特性，通过舞蹈动作、音乐节奏、和舞蹈所表达的情节内容，这样可以很好的激发他们的脑动能力，促进智力的有效开发。

　学习舞蹈的小朋友通常是?眼睛看得更尖?耳朵听得更灵?脑子转得更快?。?眼睛看得更尖?是指少儿能快速的发现事物中所存在的问题，并且迅速而准确的抓住本质问题，例如，在舞蹈学习中，要训练少儿们学会自己去抓住舞蹈的风格特点和主要的律动，辨别动作之间的变化过程。?耳朵听得更灵?是指小朋友对音乐的节奏、音乐所表达的情感等这些方面的理解，而后在表演舞蹈时随着剧目一起表现出来。?脑子转得更快?是指一般舞蹈剧目是由不同的舞蹈动作所组成的，而这些动作又是变化多端的，小朋友就要利用记忆力把这些动作记住并连贯起来，这时就需要全身上下共同配合，左右脑一起配合并用。所以说采用科学的方法对少儿进行舞蹈训练，对开发少儿智力起到积极并特殊的作用。

　3.磨练少儿坚强的意志，使其培养出面对困难时积极的心态

　舞蹈训练的过程是艰苦、残酷的。而现在的小朋友几乎都是独生子女，在性格方面会有一些?害羞、娇气、任性?等的内向性格。而舞蹈一般都会是当众表演，这种舞蹈表演的形式会让小朋友渐渐地形成一些外向的性格特征。通过参加舞蹈剧目排练、外出演出、集体活动，可以使小朋友克服内向的性格、胆小害羞等不健康的心理特征。同时在进行舞蹈基本功训练的过程时，是苦、累、疼的，有很多小朋友会因此而掉眼泪，而且在参加舞蹈训练刚开始的时候，小朋友一碰到下叉、下腰就害怕，有的不肯做，甚至是不用心做。所以在这个时候，教师在舞蹈教学的同时就要告诉他们从小就要正确的去面对学习生活中遇到困难，告诉他们?苦尽甘来?的道理，告诉他们只要努力拼搏，现在的努力都不会是白白的浪费的，总有一天会换来鲜花和掌声，和最后的成功。

　在这个时候，可以选出动作做得较好的孩子出来作示范，然后让其他小朋友用掌声鼓励他。小朋友都会被这一举动激发好胜心、好强心，调动了孩子们的积极性，这样他们就都会刻苦努力和持之以恒的训练。因此，通过这些刻苦的舞蹈训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，锻炼了小朋友的意志，增强了他们吃苦耐劳的精神。同时也培养他们处理困难的方式方法，当他们在以后的人生道路中遇到困难的时候，用积极的心态去面对，自己去寻找解决困难的方法，锻炼少儿自己遇到困难时，运用积极心态的心态去解决问题。

　4.舞蹈为少儿营造浪漫的艺术美，激发了少儿丰富多彩的创造力

　舞蹈艺术是人的肢体动作和内心情感相结合的一种美的艺术，为少儿们提供了构筑富有童心的审美创造空间，激发着少儿丰富多彩的创造力，同时提高他们的审美能力。

　少儿舞蹈可以用它独特的艺术美，潜移默化的使小朋友习惯于热爱和向往世间一切美好的事物，不喜欢那些丑陋的事物。在少儿舞蹈中，有天真活泼可爱的少儿造型，有动听悦耳的音乐旋律，有丰富多彩的剧目情节?通过外在的形体姿态和内在的思想情感相结合，向观众表演着少儿优美的舞蹈姿态，展示着少儿多彩缤纷的浪漫世界，表达着少儿天真烂漫的思想情感。在这个过程中不仅向观众提供了美的享受，更是让小朋友体会着内外结合的一种美的形式，感受着舞蹈给自身带来的无限的艺术美。

　舞蹈的创造力是通过舞蹈艺术形式和表演性，具有敏捷、开拓的思维，是在学习的实践过程与善于思考中，勇于探索学习和生活中所存在的现象，游戏于万象自然中天真无邪的小朋友们，有着丰富多姿的想象力，再通过教师引导，使他们进行简单的一些舞蹈小片段的创编，在学习创造舞蹈的过程中，给他们们以足够的创造性空间，使小朋友大胆的去发挥，尽情的表演，按照自己的想象捕捉舞蹈主题和音乐形象，创造出符合自己个性的舞蹈，通过具体的舞蹈剧目形象，使他们认识这个多彩缤纷的世界，认识美的事物给这个世间带来的美好的一切，从而更好的培养小朋友的感受美、欣赏美、追求美、创造美的能力。通过少儿舞蹈的教育，不仅为少儿们提供了艺术氛围的享受;同时，激发丰富多彩的创造力，使其受到舞蹈独特的艺术美的熏陶，塑造少儿完美的人格。

　三、少儿舞蹈教育的建议与对策

　(1)教师首先应该要热爱自己的本职工作，在教课，排练时精神饱满、心情愉快、态度积极，以正面的形象来引导少儿进行舞蹈练习。而且在教学过程中，要以表扬为主，因为少儿也是一个好胜好强的群体，正确的表扬和鼓励会激发他们的上进心、自尊心、自信心。用激励的方法能达到事半功倍的效果。

　(2)舞蹈教育基地要为少儿创造良好的舞蹈教育氛围，首先要编制相关的教材，规范教学，根据少儿的个性特点进行有针对性的舞蹈训练，使每个人都能很好的运用舞蹈来提高自己的能力。

　(3)要加强基础设施建设，提高教师的素质水平，加强训练，着重推动少儿教师的综合素质的全面发展，以全面的提高少儿的舞蹈的教学计划，提高少儿舞蹈的教学水平。

　(4)有关部门应该要切合实际，加强对少儿舞蹈教育基地进行规范的管理，对其舞蹈培训基地制定统一的考核规范制度，逐渐淘汰不规范的舞蹈班，对于不同层次的舞蹈培训基地执行有条件则办，无条件的坚决停办的规定，切实将质量保障落到实处。

　(5)在创编少儿舞蹈剧目的时候，要突出表现少儿活泼、天真、有趣、夸张的个性特征，舞蹈剧目要短小精悍，活泼有趣，情节简单。所以教师在创编少儿舞蹈时要将快乐、愉悦、诙谐、幽默、激情这些少儿舞蹈的基本个性色彩相结合，提炼他们平常生活学习中天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材，形成有趣的故事或舞蹈造型来启发少儿想象力，使舞蹈具有一定思想性。这样创作出的少儿舞蹈就适合幼儿身心发展。

　(6)要加大经费的投入，一个成熟的舞蹈艺术作品要展现在人们面前，必须要有服装、灯光、音乐、道具等为其服务，因此，幼儿园、社会、家长都要为幼儿舞蹈教学给予经费支持。

　(7)最后，教师要与时俱进，时代在不断的发展，教师在掌握舞蹈教材后，还要根据教材和社会想结合，不断的追求创新，创造出更多适合少儿舞蹈教学的作品。

　综上所述，少儿舞蹈是舞蹈中具有独特特点的一种艺术形式，少儿舞蹈教育事业是充满活力与希望的事业。舞蹈是通过人的肢体动作、面部表情、形体姿态、情感内心等多方面的心理特征，来表现出丰富多彩的舞蹈剧目，而这正好为少儿创造着审美欣赏与审美的创造空间，潜移默化的使他们喜欢一切美好的事物，通过舞蹈的具体形象来认识这个缤纷多彩的世界。

　少儿舞蹈反映着少儿的心理特征，少儿的情感世界，同时把他们纯真稚嫩的性格特征展现的淋漓尽致。同时陶冶少儿的性情，感受舞蹈的艺术美，同时还可以促进少儿身心健康和谐发展。通过舞蹈的训练使小朋友们之间相互配合，培养他们团结友爱文明礼貌的好习惯。

　所以说，少儿舞蹈在少儿成长途中占有重要的地位，通过舞蹈的学习从而使少儿德、智、体、美全方面发展。

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小学生京剧常识

1. 从小学京剧是怎样一种体验

京剧从形成到现在已有两百多年的历史，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征，它与中医、国画并列为中国三大“国粹”。与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化，为使这一高雅艺术在中国传称和弘扬，就应该从娃娃抓起。

京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方，京剧的发展必然离不开音乐的发展，如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧，而京剧作为“国粹”具有深的历史文化，他更具有极强的导向意义。京剧有着悠久的历史，这些年来，随着人们的生活节奏的加快，一些传统的文化逐渐被人们所忽略，在整个社会中并未受到重视，无论是文化、还是教育，强调学习的西方者多，而重视弘扬传统者少，要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手，为避免板、僵硬的教学方法，更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征，特在音乐课堂教学中加入京剧元素，从娃娃抓起、从小学生抓起。让京剧艺术进校园、进教材。就是让更多的人了解京剧、喜欢京剧，让京剧这一艺术的生存发展有一片肥沃的土地。

2. 小学生京剧手抄报怎么做

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

3. 京剧知识提纲

DOC京剧艺术欣赏课程教学提纲

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《京剧艺术欣赏》课程教学提纲一，基本信息：课程名称：《京剧艺术欣赏》；课程代码：；课程学分：2学分；总学时：。1，京剧基础知识开卷书面答题，占考查总成绩的50%. 2，优秀唱段的学唱，占考查总成绩的20%. 3，平时出勤及作业，笔记。

jwc.ctgu.edu/newshtml/jssw/05q/06cjxtg 。 22K 2006-11-21

4. 孩子学京剧都有哪些好处和优势

北京海淀区西颐小学开设了5年的京剧课程，从1年级到6年级，京剧课每周都会上一次。师资上除了学校老师外，北京京剧团的专业演员每周也会来为学生们讲课。学校还抽出了京剧表演的尖子生成立了海淀少年京昆艺术团。同学们在全国少儿戏曲大赛中曾获得了7枚小梅花奖。对于此次教育部将京剧纳入到九年义务教育阶段的音乐课程中，老师们都表示欢迎。

“教育部这样做显然是有一定的基础的，这也是为了培养孩子们的兴趣，更好地传承中华优秀传统文化。”中国青年政治学院青少年系教授刘卫东认为，京剧的受众群中，年轻人占的比例较小。现在让它进入课程范围内，有积极的作用。

刘卫东说，振兴京剧，除了京剧的形式要随着时代审美趣味的变化而不断创新以外，还有一个重要的方式，就是要培养青少年观众，要让新一代了解京剧、对京剧感兴趣。

国家京剧院院长吴江也认为，京剧的唱腔是中国的美声唱法，也是世界上独一无二的一种科学的发声方法，从小就学一点是很有好处的。此次选定的15首唱段是在广泛征求中小学教师和专家意见的基础上遴选出来的，代表了京剧艺术的主要特点。

中国戏曲学院教授赵景勃说，京剧作为国粹有着辉煌的历史，但现在的年轻人都不太了解。从小学生抓起，培养对京剧的兴趣，普及京剧的知识，对京剧文化的弘扬与传承有积极的作用。现在很多国家都把有民族特色的文化纳入基础教育中，这种试点应该倡导和支持。

许多艺术专家还建议增加京剧知识，比如脸谱、乐器、锣鼓经、行当等；京剧流派名段赏析，不见得每个人都会唱，但是应该让我们的后代知道，什么是四大名旦、四大须生，什么是南麒北马等。希望京剧进入中小学课堂能够试点成功。

5. 有谁给我启蒙一下京剧常识啊

1。

彩旦俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。

这类角色并不全是坏人，有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。

2。武生，自然是生行中带武打的角色。

它在扮相上，与小生不同的是，小生绝大多数是没有胡子的，武生却是有的有胡子、挂髯口，有的不挂髯口。武生的分类比较简单，主要分为长靠、短打两种。

长靠武生，一般是扎靠、穿厚底靴、使用长兵器，表现马上作战的居多。像《长坂坡》的赵云、《挑华车》的高宠、《青石山》的关平；也有挂髯口的，像《战宛城》的张绣、《战滁州》的脱脱、《一箭仇》的史文恭等。

短打武生，一般是不扎靠，外穿褶子、内穿箭衣，使用短兵器，进行步下短兵相接搏斗的角色，像武松、黄天霸、《三岔口》中的任堂惠、《洗浮山》的贺天保，等。不过，长靠和短打的区别，不能只讲服装形式，也不能绝对化。

像“水浒戏”《一箭仇》中的史文恭，他的身份是曾头市的教师爷，不能像部队将帅那样顶盔贯甲，所以不扎靠，穿的是一种行话叫“扎巾”的帽子，穿的是箭衣，但是他与卢俊义对枪的打法仍然属于长靠。一直要到后面偷营、水擒的表演才属于短打。

勾脸戏长靠武生还有一个特点，就是还要演一些勾脸的戏。戏曲术语，把角色按一定的图案往脸上涂抹油彩的化装方法叫作勾脸或揉脸。

武生演的勾脸角色，常见的有：《铁笼山》的姜维、《金钱豹》的豹子、《艳阳楼》的高登等。猴儿戏武生除了勾脸戏外，还要演“猴儿戏”，就是《西游记》故事里的孙悟空。

孙悟空也是勾脸的。一般来讲，生行的表演应当庄重，但猴戏必须毛手毛脚，这是京剧从昆曲班中沿袭下来的传统，历代的武生大师几乎没有不演猴戏的。

3。旦行是京剧中的后起之秀，在本世纪中，由于一大批旦角艺术家的崛起，创编了大量的优秀剧目，这一行当的表演艺术迅速发展，使得它一跃而上，超过老生，成了京剧最重要的行当。

旦角的门类也比较多，大致可以分为青衣、花旦如：《战宛城》中的邹氏、武旦、老旦等几个门类。青衣，又叫正旦，扮演的都是性格端庄幽静的正面人物。

“青衣”一词来源也出在人物的服装上，许多戏里，像《三娘教子》的王春娥、《武家坡》的王宝钏、《汾河湾》的柳迎春等穿的都是一种朴素的青褶子，所以，大家就把正旦叫作青衣了。当然，这并不是绝对的，像《二进宫》的李艳妃穿的是龙（巾皮），《三击掌》中的王宝钏一出场穿的也是所谓的凤冠霞（巾皮），到与父亲决裂以后，脱去宝衣，才换上了褶子。

划分青衣的标志主要还是人物性格和艺术特色。青衣的特色向来是以唱为主，这有点像安工老生。

青衣的唱，主要是用假嗓，与前面介绍的小生有接近的地方。演唱的风格不但要清亮娇脆，还要有阳刚喷礴的音色，不能过于柔媚。

它的念白，也必须上韵，念韵白，不能念京白，为的是显出端庄凝重。旦角中，比较复杂的是花旦。

花旦的门类很多，扮演的人物也很杂。大多数是风流美艳、活泼可爱，也有刚健阿娜的。

穿戴服装各式各样，有的也念韵白，但更多的是念京白。过去，花旦在表演上有一个显著的特点，就是一般都要“踩跷”。

所谓“跷”，是一种木头做的假脚，用来模仿古代妇女的“三寸金莲”。而绑上这种假脚走台步，使身段，甚至开打表演，是一项需要经过艰苦训练的特技，行话叫作“跷工”。

1949年以后，戏曲界实行了“废跷”。现在的舞台上已经很难看见这样的表演了，“跷工”技艺也濒于绝迹了。

在花旦行中，扮演《游龙戏凤》中的李凤姐、《拾玉镯》中的孙玉娇、等天真烂漫小姑娘的，行话叫作“闺门旦”。闺门旦的表演舞蹈性比较强，身段玲珑活泼，富有舞蹈性。

唱工上的特点是运用的唱腔全是西皮调，或者是南梆子，不唱二黄腔调。花旦中还有一类角色，现在在舞台上比较少见，那就是“玩笑旦”。

玩笑旦过去是一些“玩笑戏”中的主角，像《张古董借妻》里的沈氏、《打面缸》里的周腊梅、《打花鼓》里花婆、《荡湖船》里的船娘、《探亲相骂》里的城里亲家等等，只是这类“玩笑戏”今天已经在舞台上很难见到了。我记得，有位专家在三十多年前就写过一篇文章，题目就叫作《今人不懂“玩笑戏”》。

玩笑旦艺术上还有一个特点就是，不一定唱西皮、二黄，而是唱一些杂腔小调，像《张古董借妻》唱吹腔、《打面缸》唱的是南锣、《打花鼓》唱的是风阳歌、鲜花调，等等。花旦中的泼辣旦，都是大方不拘，说打就打，说骂就骂的人物。

最典型的就是《刺巴杰·巴骆和》中的巴九奶奶马金定。这路角色有解近武旦的一面，但决不能演成纯粹的武旦。

她们在开打时，常使用大杠子，而且在过去也不踩跷与当时的花旦、武旦不一样，。

6. 浅谈如何在小学中年级进行京剧欣赏教学

微课与翻转课堂是最近几年兴起的教学方法，翻转课堂中的微课学习，使学生的学习过程进行了重构，将学习的决定权从教师转移给学生。

在这种教学模式下，学生通过微课学生完成知识建构、难点解决、拓展延伸等内容，把课堂内的宝贵时间，还给学生。学生能够更专注于主动的体验式学习，实现知识的内化吸收，从而获得更深层次的理解。

我尝试把翻转课堂的教学模式与小学高年音乐欣赏教学相结合，并把微课创新应用于音乐课堂教学，实现教学方式的转变，实现以学生为主体的音乐课堂，从而充分调动学生学习的主动性，让学生积极地参与体验音乐，提高教学的有效性。在音乐欣赏教学中，微课以丰富的画面和生动形象的演示抓住了学生的注意力，增强了课堂的生机与活力，增强了音乐感染力，使学生在学习的过程中不断产生兴奋点和兴趣，缩短感知时间，更好地将学生引导到预定的学习目标上，提高音乐欣赏教学的有效性。

7. 京剧脸谱知识

戏曲中，黄脸的方腊、白脸的庞吉庞太师，在历史上都不是坏人。

同是猴脸脸谱，脸谱造型也有不同。譬如大闹天宫时期的美猴王孙大圣与西天取经的孙行者、被封‘斗战胜佛’的孙悟空，脸谱有的表现出反抗精神、顽强和正义精神、还有的表现作为一个得了佛家“正果”的猴王形象。

（而且即使同一个人物的脸谱，不同艺术家也有丰富的不同谱式）再如花果山上的猴帅、猴将形象。老猴通臂猿老成豁达、深谋远虑，墨猴形象主要以黑色等暗色为主。

八仙斗白猿中的白猿，显得机敏有趣，以较白的亮色为主（为了衬托剧情，额头上还有一个仙桃的图样）假悟空六耳猕猴就显得狡诈多动。同是天庭的星宿猴脸，觜火猴（就是封神榜中的方贵。

孙悟空在天宫与他交过一手）机敏活现（昆腔剧目的齐天大圣、觜火猴等脸谱与京剧的不完全相同）、九曜星中的罗睺（蚀星）则一脸官相、故作威严。

8. 京剧介绍

京剧道具京剧的道具通常具有十分写意的象征意义，它不像话剧那样讲求实景，而是留给观众很多的想象空间。

桌椅类：京剧中桌椅恐怕是使用最多的道具了。通常就是代表屋里的桌椅，但同一把椅子可以在一出戏里，前面代表普通的座椅，后面就代表龙床了。

桌椅除了用作桌椅外，还可以当作门，椅子一摆，两人前后一站，门里门外的感觉就有了。桌椅还常常代表高山，土坡，将台等等，高出平面的层面，还可以摞起来用。

演员登上桌子，根据剧情可能就是上了高山，或是上了高台。有时为了表现贫寒，家里也有板凳出现，用途多种，道理和椅子一样。

旗帜类：根据场合形式的不同，也有很多含义。通常见到的龙套打的旗，代表千军万马或者是仪仗。

轿旗，两个人打，形状有点像门，用来代表轿子，像《锁麟囊》里薛湘灵出嫁时用的。车旗，一个人在后平举两面画着车轮样子的旗子，用来表示各种车辆。

《打龙袍》、《挑滑车》等戏里都有。还有些如号令旗等。

马鞭：这是京剧中最具代表性的道具。只一根马鞭，就代表了马，或骑或牵。

加上演员的表演，给人以活生生骑马的感觉。武器：刀枪剑戟，不一而足。

包袱：京剧里的包袱根据大小形状颜色的不同，常用来表示行囊，金银，印信甚至首级等不同的东西。其他实物类：跟实物形象没有太多区别的道具，如酒壶酒杯，书卷，灯烛等等就不多列举了。

傣族文化有哪些？（看看有多少人知道。）

傣族

一、傣族概述

傣族人口102.5万（1990年），主要聚居在云南省西双版纳傣族自治州，德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连、新平等30余县市。

二、傣族的语言文字

三、傣族的天文历法

四、傣族的医药卫生

五、傣族的宗教信仰

六、傣族的文学

七、傣族的戏剧

傣族诗歌，包括歌谣和叙事长诗两大类，傣族中有职业歌手或半职业歌手，傣语叫做“赞哈”。

八、傣族的音乐

傣族音乐有独特的民族风格，包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐4类。

民间歌曲：傣族民间歌曲有山歌、叙事歌、悲歌、宗教歌等。

歌舞音乐：歌舞音乐包括孔雀歌、打鼓调、十二马调、依拉恢、喊扎等。在年节、赶摆、喜庆时演唱，多用象脚鼓等打击乐器伴奏。

孔雀歌：傣语称”喊罗永“，流行于德宏地区，歌唱与孔雀舞表演穿插进行。音乐轻快活跃，多为徵调式。

九、傣族的舞蹈

十、傣族的美术

十一、傣族的建筑

十二、傣族的娱乐

火灯是用棉纸糊成的，一盏火灯要几百张棉纸才能做成。火灯的底部不糊，用

演出合同

演出合同范文合集8篇

　在当今社会，人们对合同愈发重视，关于合同的利益纠纷越来越多，签订合同可以使我们的合法权益得到法律的保障。那么正式、规范的合同是什么样的呢？以下是我精心整理的演出合同8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

演出合同篇1

　甲方：

　地址：

　电话：：

　传真：

　联系人

　乙：

　地址：

　电话：

　传真：

　联系人：

　手机：

　兹经甲、乙双方友好协商一致，就甲方邀请乙模特参加由甲方主办的（下称‘’活动“）事宜达成如下协议供双方遵守：

　第一条合作内容

　1、甲邀请、乙同意模特以工作身份参加活动。

　2、活动名称：

　3、日期：

　4、地点：

　5、活动时间：

　6、活动时长：

　7、乙保证模特在活动开始前半小时到场，在模特相关的活动部分结束后即可离开现场：除此之外的活动其他部分，模特可自愿参加。

　第二条酬金及支付方式

　1、本协议项下，甲方应向乙支付的酬金为人民币元整。

　2、甲方在活动结束当场付清所有款项。

　如未按本协议支付，乙有权拒绝肖像权提供甲方使用。

　第三条甲责任

　1、甲方应做好活动期间及场所的治安、消防等安全保卫工作，确保活动场所符合安全标准，并为模特及随行人员办理人身保险，保险金额不低于50万元/人。如活动期间（包括前往活动地往返过程中）由于任何原因，模特及乙随行工作人员患病、受到人身伤害或其他意外事件时，甲方应支付全部医疗费、交通费、误工费等费用。明确责任后，由甲方向直接责任者追偿，如确有必要，乙将给予配合。如模特或随行人员因此另行获得保险公司赔付的乙将在所得保险金额范围内返还甲方所支付的费用。

　2、甲需安排、提供及支付模特和随行人员于活动行程期间的伙食及车费用（早、午、晚）。

　3、甲保证不要求模特与活动期间做任何危险、不雅、不当、*秽、暴力、违反善良风俗、暴露、政治敏感或可能危害模特或他人的形象与名誉的演出，保证活动现场没有任何可能损及模特安全或健康的事情。

　1、乙确保模特在活动前（即年月日点前）到达活动地点。

　2、乙保证模特对甲方的活动组织工作及甲方工作人员（包括摄影师、工作人员等）的合理安排和要求予以配合（但甲方的安排和要求超越本协议约定的除外）。

　3、模特保证以良好精神面貌参加活动。

　4、模特保证与其他参加活动的演艺人员进行良好的配合，共同完成活动。

　5、艺人或随行人员在酒店下榻期间所发生的超出本协议约定的额外费用（如：长途电话费和酒店所有设施及娱乐场所的消费等）由乙自行负责。

　第四条双方责任

　1、本协议未经双方书面同意不得随意变更或终止。

　2、如任何一方违反本协议规定之义务，另一方有权解除合约，并由违约方赔偿违约给对方造成的直接经济损失。

　3、如发生不可抗拒力导致一方无法履行本协议的，在该一方及时通知另一方免除该一方相关违约责任：如不可抗拒力发生前或者发生后模特或乙随行人员已按时到达活动地点的，或不可抗拒力发生时活动已在进行中且模特已按本协议约定全部或者部分履行的，甲方仍应按本协议约定提供食宿、交通等费用。

　4、双方同意，因发生不可抗拒力致使活动无法举办的，双方经协商可以解除本协议，乙应退回甲方已付款项。

　5、非因不可抗拒力，甲方未履行本协议义务，或单方改变活动名目，或未得到相关政府部门（如文化部门等）的活动许可批文，或乙合理地认为模特或随行人员的人身安全受到威胁的，乙均有权拒绝履行本协议并不退还甲方已支付的款项。

　6、乙无正当理由未履行本协议的，应承担其对甲方造成的直接经济损失，并仅就已履行的部分收取相应的费用。

　7、本条所述不可抗拒力是指人力不能预见、不能避免并且不能克服的客观情况，包括但不限于地震、台风、水灾、火灾、战争、政府指政策变更、模特伤病等因素。

　第五条其他责任

　1、甲、乙双方同意本协议及所有附件为商业机密，双方均应予以保密，除法定事由外不得向任何第三方透露。

　2、甲、乙双方因本协议产生的任何争议，应协商解决，协商不成的，任一方可乙所在地人民法院提起诉讼。

　3、本协议自甲、乙双方签名并盖章之日起生效，至双方全部履行完毕本协议约定义务后终止。

　4、本协议一式两份，甲、乙双方各执一份，具有同等效力。

　甲方：乙：

　签章：签章：

　联系电话：联系电话：

　日期：年月日日期：年月日

演出合同篇2

　甲方：

　乙方：

　甲、乙双方经友好协商，以互相信任、公平交易为原则达成以下协议：

　第一条：项目的内容、价款、活动周期、交付方式

　活动内容:见附件《节目人员清单》

　表演时间：

　活动场次：

　活动地点：

　此次演出活动金额：元（大写: ）。

　付款方式: 合同签订之日甲方向乙方支付总金额的50%，即：元（大写）,尾款于活动结束后3个工作日内结清。

　甲方提供活动工作餐、饮用水。

　第二条：甲方权利和义务

　1、甲方不得要求乙方人员做约定之活动以外的工作，不得要求乙方人员做任何、违法事项，对于任何违法的活动乙方人员可以拒绝甲方的要求。甲方未经乙方许可，不得私自与乙方人员联系或互留通讯方式，否则乙方有权终止演出并要求甲方赔偿。

　2、甲方不得无故及在乙方无法准备的条件下更改活动地点，如遇特殊情况，应至少提前一天通知乙方，与乙方共同友好协商更改方案。

　3、甲方保障乙方及乙方人员在此次活动中的人身安全和正当利益。

　第三条：乙方权利和义务

　1、乙方保证乙方所有参与此次活动的演出人员在活动现场遵守工作纪律，严格遵守现场秩序，服从甲方管理人员统一安排，在指定区域就位、彩排和休息。

　2、乙方保证向甲方提供的的工作人员能积极地配合甲方工作，完成事先商议的活动全过程。如乙方人员无法完成甲方提出的正当工作要求，甲方有权要求乙方立即选择更换新的工作人员直至甲方满意。（如乙方人员由于身体的突发疾病，应提前通知甲方，并在甲方允许范围内，更换符合甲方要求之人员）。

　3、乙方安排管理员保证乙方演员遵守甲、乙双方约定的工作时间 ,不旷工、迟到、早退，不出现影响甲方形象的不文明举止；协助甲方做好此次活动，保证演出的质量。

　第四条：违约责任

　1、任何一方有证据表明对方已经、正在或将要违约，可以暂时终止履行本协议，但应及时通知对方。若对方继续不履行、履行不当或者违反本协议，非违约方有权解除本协议并要求对方赔偿损失。

　2、在活动当天，因不可抗力而造成的活动中断、物品损坏、工作人员无法恰当上岗而造成的损失，不负赔偿责任。（本协议所称不可抗力是指不能预见、不能克服、不能避免且对一方当事人造成重大影响的客观事件，具体限于自然灾害，如洪水、地震、火灾和风暴等，以及社会事件，如战争、、政府行为等。）

　3、如甲方未按合同约定给付乙方费用，每拖欠一日按3%给付违约金。

　第五条：保密条约

　双方应严格要求保守在合作过程中所了解的对方的商业及技术机密，否则应对此造成的损失承当相应的赔偿。

　第六条：以上条款如有未尽事宜，经甲、乙双方协商后加以补充并友好解决：补充内容（需加盖公章）：

　第七条：合同纠纷解决方法

　1、以上未尽事宜，双方可协商解决。

　2、凡有关本协议的履行或与本协议有关的一切争议，双方通过友好协商解决，若协商不成，则任何一方均应向本合同签署地人民法院提出诉讼。

　第八条：其他

　如果本协议任何条款根据现行法律确定为无效或无法实施，本协议的其他所有条款将继续有效。此种情况下，双方将以有效的约定替换该约定，且该有效约定应尽可能接近原约定和本协议相应的精神和宗旨。

　甲方代表：

　日期：

　地址：

　电话：

　乙方代表：

　日期：

　地址：

　电话：

演出合同篇3

　委托人（甲方）：受托人（乙方）：

　根据《中华人民共和国合同法》等法律、法规的相关规定，双方在自愿、平等、公平、诚实信用的基础上就婚礼服务有关事宜达成如下协议：

　 一、服务内容：

　甲方委托乙方为（新郎）和（新娘）的婚礼仪式提供相关服务。

　 二、婚礼仪式开始时间：

　年月日时分。

　 三、婚礼仪式举行地点：

　市区路/街

　 四、婚礼服务项目

　□策划服务□司仪服务□摄像服务□摄影服务□化妆服务□鲜花服务□乐队服务□场地服务□演出服务□婚车服务□□各个服务项目的具体内容、要求和费用标准由双方以附件形式约定。

　 五、服务费用及支付

　1、各项服务费用合计为元，大写元（不含酒店场地费、电费、管理费、电梯费等）。

　2、本合同签订后当日，甲方应按服务费用总额的10%即元向乙方支付定金；定金可抵作服务费用；

　3、余款元，应在庆典活动结束当天一次性付清。

　4、本合同签订后双方约定新增加服务项目的，相应费用应计入服务费用总额5、乙方收到钱款，应即时向甲方开具收款凭证。

　 六、双方主要权利义务

　甲方应积极配合乙方完成合同约定的各项服务。

　乙方提供的各项服务以及服务中所使用的各种产品，均应符合国家有关规定或行业有关规范确定的标准。

　 七、双方主要违约责任

　1、因自身原因，任何一方于婚礼仪式7日之前（不含7日）要求取消服务的，应以总服务费的10%作为违约金；于婚礼仪式7日之内（含7日）要求取消服务的，应以服务费的30%作为违约金。

　2、由于一方原因给另一方或第三方造成人身伤害或财产损失的，应承担赔偿责任。

　 八、合同的解除

　1、甲、乙双方可协商一致解除本合同

　2、服务结束，甲方足额支付乙方约定的总服务费用，本合同自动解除。

　 九、不可抗力

　任何一方当事人因不可抗力不能履行合同的，根据不可抗力的影响，可以部分或者全部免除责任，但应及时通知另一方并在合理期限内提供有关证明。

　 十、合同争议的解决办法

　本合同项下发生的争议，由双方协商解决或申请调解解决，协商、调解解决不成的，可向淄川区仲裁委员会申请仲裁解决。

　 十一、其他约定事项：

　本合同经双方签字、盖章后生效。双方对合同内容的变更或补充应采用书面形式，作为本合同的附件。附件与本合同具有同等的法律效力。

　甲方（签章）：乙方（签章）：

演出合同篇4

　出租方（以下简称甲方）：

　法定代表人：

　职务：

　地址：

　邮编：

　电话：

　承租方（以下简称乙方）：

　法定代表人：

　职务：

　地址：

　邮编：

　电话：

　甲乙双方就租赁演出用服装道具事宜达成如下协议：

　一、乙方租赁甲方服装道具_______件（套）。

　 二、租赁时间： 共_____天，自_____年_____月_____日至_____年____月____日止。

　 三、租赁价格： 服装道具价值_____元，租赁价格_______元/套（件），租金合计______元，押金_______元。

　 四、付款方式： 交付租赁服装道具前，乙方一次性付清租金，并交纳一定的押金。

　 五、违约责任：

　1、乙方对甲方服装道具应按时归还，每延期一天，甲方按服装总价值的5%收取滞纳金。

　2、乙方对甲方服装道具应妥善保管，如发生服装道具损坏，丢失现象，乙方应照价赔偿。

　3、乙方不得将该服装道具转借，转租他人，如乙方违约，应向甲方缴纳违约赔偿金（按服装道具价值的50%计算）

　 六、争议的解决： 如履行合同发生争议，甲乙双方应本着友好的方式协商，协商不成可至____仲裁委员会仲裁。

　七、本协议自双方签字盖章时生效，且一式两份，甲乙双方各持一份，具有同等法律效力。

　甲方（签章）：

　法定代表人：

　联系电话：

　银行账号：

　委托代理人（签章）：

　_______年_____月______日

　乙方（签章）：

　法定代表人：

　联系电话：

　银行账号：

　委托代理人（签章）：

　_______年_____月______日

演出合同篇5

　甲方：乙方：

　经甲乙双方协商同意，自愿签订该协议。该协议宗旨在于保护双方权益，实现双赢。

　一、甲方权利及义务

　1、甲方提供景区水上舞台作为乙方演出场地。演出场地的搭建、灯光、音响等一切设施设备由乙方承担。甲方有权要求乙方按照演出要求作出适当的调整，包括以下内容：

　（1）演出地点：景区水上舞台

　（2）表演时间：每周六场，分别为星期一、三、六、日（注：星期六、日白天晚上各一场），表演时间：每天14:30、6:30。

　（3）表演时长（小时/场）：

　（4）节目类型：歌唱节目、舞蹈、小品、杂技、魔术等

　（5）表演场数：（场）一年为400场 2、甲方对乙方的演出节目有权严格审核、经审核后达不到甲方要求的节目质量，乙方需作出调整。经甲方确认后，乙方不得随意更改演出形式与节目内容。乙方将审核后的节目作为景区固定节目进行演出。如有更换需书面报请甲方，经甲方同意后方可实施，否则作为违约处理。

　3、甲方应按照相关法律法规规定保护乙方的正当权益。

　4、甲方有权无偿向乙方提供演出用电。

　5、甲方不提供乙方演出人员的交通、食宿等一切费用。

　二、乙方权利及义务

　1、乙方在达到甲方对表演节目水平和质量后，有权获得本协议商定的报酬。

　2、乙方有权援引适当法律及法规条文拒绝不适当的'表演内容，且该拒绝事项不在违约之列。

　3、乙方应不得耽误甲方所制定的与乙方相关的工作进度并应积极配合。

　4、乙方应按照甲方要求完成表演，包括以下内容：动作、力度、协调、音准、等具体内容和感情处理、投入程度等抽象内容。

　5、乙方与游客、演艺人员、其他演出公司等人员在景区内发生纠纷，所造成的民事、刑事、经济责任均由乙方承担，甲方不承担任何责任。

　三、款项支付

　经甲乙双方协商就演出费用支付相关事宜达成以下协议：

　1、演出费用总金额：（元）（大写：）（详见附件清单）

　2、支付方式：甲方按季度分四次向乙方支付演出费用。

　3、支付时间（4次）：

　4、考虑到乙方前期投入较大，在合作满一月后，甲方有义务向乙方支付前一月的演绎费用。除此外，其余款项支付方式不变。

　三、争议处理及违约责任

　1、甲乙双方如就合同发生争议，在协商无果的条件下，可以诉诸签约所在地具管辖权的人民法院进行管辖；或诉诸仲裁机构进行仲裁。

　2、任何一方违约需承担违约金贰万元。

　3、乙方需按照合同约定保质保量完成演绎活动。当因天气、表演人员身体状况欠佳、设备、自然灾害等特殊情况发生时无法进行演艺活动，乙方若无书面请示甲方，造成演出场数的删减，乙方需承担5000元/场的违约金。且缺席演出三次及以上，甲方有权单方面终止合同。

　四、附加条款

　五、合同履行地：四川省蓬溪县宝梵镇。

　六、本合同一式肆份，甲方持叁份，乙方持壹份，双方签字或盖章即生效。

　甲方代表签字：盖章

　乙方代表签字：

　盖章

　年月日

演出合同篇6

　酒吧演艺派遣合作协议书

　甲方：深圳市乐派文化传播有限公司

　乙方：深圳市南山区阿曼尼酒吧

　为了更好地促进深圳本土娱乐行业的发展，甲乙双方在平等互利、友好协商的基础上，签订协议如下：

　一、甲方的权利与义务

　1) 甲方负责派遣8-10名舞蹈艺员去乙方酒吧负责演艺相关工作；

　2) 甲方所有舞蹈艺员的岗位报酬，按个人工资每10天一次发放，由甲方主管（马静）领取

　3）甲方艺员每月有4天有薪休假，平日工作时间22：30-02：30，周末或派对日22：30-03：00；

　4) 派遣期间甲方所有艺员，自觉履行乙方公司《岗位职责》，遵守国家的有关法律、法规及用工单位

　的各项规章度，保守用工单位的商业秘密；接受乙方的管理；

　5）甲方所派遣的舞蹈艺员有权拒绝非法或、暴力或其它有损艺员人格和名誉的表演工作；

　6）甲方艺员应积极配合乙方安排的演艺事业需要的宣传活动；

　二、乙方的权利与义务

　1) 乙方应按照约定向甲方及时支付艺员报酬，不得拖欠；

　2）在派遣期间乙方须每天安排车辆接送艺员，保证安全；

　3）甲方艺员如有违反相关劳动纪律，乙方有权按照公司规定罚款；

　4) 乙方应合理经营，不能要求舞蹈艺员从事非法或演出；

　5) 在工作时间内，乙方应负责甲方艺员的人身安全；

　6) 如甲方派遣的艺员严重违反公司规章制度的，乙方有权向甲方提出更换艺员；

　7）自本合同签订日起，未经甲方书面同意，乙方不得直接或是间接与第三者承诺并签订任何与本合

　同有抵触或是有损甲方利益的任何活动和演艺事项。

　本合同有效期为三个月，经甲乙双方协商可以续订合同。如不续签，乙方不得私自聘请甲方任何艺人员，本合同一式两份，甲乙双方各执一份。

　本合同签字（签章）生效。

　甲方：深圳市乐派文化传播有限公司乙方：深圳市南山区阿曼尼酒吧

　代表：马静代表：

　日期：日期：

演出合同篇7

　甲方：_________

　乙方：_________

　甲乙双方本着互惠互利的合作原则就演出事项达成以下协议：

　一、甲方诚邀乙方提供艺员：_________参加_________活动（晚会）的_________表演，时间由_________年_________月_________日至_________年_________月_________日，共_________场，具体演出的节目时间为：_________：_________至_________：_________共_________分钟，演出地点：_________。

　二、甲方支付乙方每场演出酬金_________元（税后款），共_________场，合计_________元（税后款），签约时付全部演出费的50％，艺员到达后付清演出款的另50％，甲方提供乙方演职员人的往返交通、食宿。乙方人员应于_________年_________月_________日_________时到达演出地点。

　三、乙方必须遵照国家有关管理条例，演出健康的、有水准的节目，应配合甲方安排的节目彩排。

　四、乙方须提前提供演员一切演出宣传资料，配合甲方作好演出和宣传工作。

　五、乙方演员按时到位而甲方未让乙方正常演出，甲方须负责乙方全部的节目制作费。

　六、甲乙双方不得无故违约，如任何一方违约，违约方须向对方作出经济赔偿共_________元。

　七、本合同一式两份，甲乙双方各执一份，签约即生效，未尽事宜，甲乙双方协商解决。

　甲方（盖章）：_________ 乙方（盖章）：_________

　代表人（签字）：_________ 代表人（签字）：_________

　_________年____月____日 _________年____月____日

演出合同篇8

　订立合同双方：

　演出方：_________（艺术表演团体），以下简称甲方；

　受演方：_________，以下简称乙方。