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「其实啊，我是一个演员」关于翻拍的《新喜剧之王》，我有话说

那一年的柳飘飘还在一边织着毛衣一边对晚回家的尹天仇破口大骂。

那一年的尹天仇还穿着九分裤跑到街道上扭捏着身子说“我养你啊”...

有人说，《喜剧之王》这部**，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”

是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 ?

星爷的《喜剧之王》，相信在很多人心中都占据着很高的地位。

也许在普及度上逊于《大话西游》，夸张及 搞笑 指数更是可排在倒数，但这却是他目前为止最动人的影片。

而更为重要的是，它不可取代。

相信大家也听到了《新喜剧之王》将于2019年大年初一上映的消息。

不禁纳闷，好几部经典港片因为拍续集的问题被骂的狗血淋头，为什么还要对影迷心中的丰碑动刀？

而且，据说这次还是星爷想要重启这个IP。

更让人觉得不能接受的是，星爷并不出演。

导演换为邱礼涛，周星驰只担任监制，王宝强饰演男主，姚晨饰演女主，鄂靖文、张全蛋、林允也将参演。

尽管因为女主的问题一直闹的沸沸扬扬，但男主角基本上确定就是王宝强。

这要真像微博说的是王宝强来演，那哪儿是《喜剧之王2》啊，分明就是《喜剧之王二》啊

没有贬低王宝强的意思，他的演技是不用担心的。

但是并不是演技好就能胜任所有角色，《喜剧之王》虽说算是一部星爷在演艺圈打拼的半自传**，但是这种独有的星爷情怀却是无可替代的。

就像之前宣传的定于19年贺岁档上映的《美人鱼2》因为动用了大量特技后期制作耗时费力，所以必定要与春节档擦肩而过。

可能是星爷并不想要放弃贺岁档，所以启动《新喜剧之王》，而且要在贺岁档之前全部完成。

《大话西游》的残余价值经过《降魔篇和伏妖篇》后所剩无几，星爷最终还是走到这一步了。

没关系，咱们还有新鹿鼎记、新功夫、新食神新、回魂夜可以来...

首先从制作和演员上来看，感觉《新喜剧之王》100%要凉。

“放肆的高声叫，我快要融化掉，心狂飙，甜蜜正在持续燃烧。”

是我们在《喜剧之王》里最狂热地爱周星驰的时候。

那是正初出茅庐还没有出事的张柏芝，那是正在巅峰顶点还没有众叛亲离的周星驰。

即便是喜剧之王，扒开无厘头的真相之后原来也是一场悲剧的过程。

没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。

不知道这是不是就是熟悉惯了夸张 搞笑 的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法吗

而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品却票房一片惨淡的主要原因。

每次看《喜剧之王》都会想起那个曾经跑过龙套的星爷，总是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的叹息...

我实在找不到更好的语言来形容这部真正奠定他在中国**史上喜剧之王地位的扛鼎之作。

比如说街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，站在那里百无聊赖抽烟的大叔...

以及混混帮三人组，听尹天仇讲“痛应该是由内到外再到回内”听到呆滞。

值得注意的是《喜剧之王》里还有很多老人家的戏份。

洪爷的阿嬷苦口婆心劝孙子不要去打架，被尹天仇解围说其实是去拍戏，阿嘛好开心，亲了孙子一口。

被洪爷嫌弃说：“我一世英雄，被她搞到一脸口水。”

平时对所有人都低声下气的天仇这次居然勇敢地回呛他：“她才是英雄，你不是。”

在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇。

通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

孤独的夜晚，狭小的房间，失意落魄的尹天仇。

不知前路如何。墙上那一堆海报，给这黑暗的房间带来了一丝暖色。

发呆时面对着这些海报，吃饭时也面对着这些海报，因为这些都是他的梦想。

换上试镜时穿的西装，打量着镜子里面的自己，愁闷又明亮的眼神。

"其实我是一个演员，什么时候，我也可以像墙上海报那些演员那样出色？"

和星爷之前的**相比，

戏里的主角没有了张扬的插科打诨和扮猪吃老虎的巴黎铁塔倒转再倒转，是真的低到尘埃里的芸芸众生。

我写不出像样的影评，唯有记录自己看片的感想，或喜或悲。

当他原以为终于拥有男主角的演出机会时，结果却是残酷的被换角，看到他抓着剧本不放，一遍遍不放弃的争取。

那几幕，是一直深刻于心底的悲痛感。

港产**的盛行年代，何时认识周星驰，我已不复记忆。

印象中的片段，是中央6套不厌其烦的重播着周星驰的剧场，炎热漫长的暑期，拌着荧幕上令人发噱的画面入喉，满满的欢笑开心下肚。

我想，所谓「无厘头式」的周星驰**，早已养刁了很多人胃口。

一句对白、一个表情，就有一种生活化的笑点。

就像曾看过某段文句，当你称呼蟑螂为「小强」的时候，无形中，早已被周星驰影响着

他的喜剧，就是让观众在潜移默化中受感染。

所以，在姑且保持期待这部新作心情之前，可以回顾《喜剧之王》这部**的视听语言，为什么它非常优秀？

好像几乎所有的人说到《喜剧之王》时，都会讲到一点：

它将悲剧和喜剧融合到了一起，让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪，达到了喜剧的最高境界。

也有人觉得这是星爷的自传，他本来是想讲一个令人伤感的故事的，但他实在不好意思，于是就只有在揭疮疤的时候自嘲一下。

故做轻松，让大家笑一笑。于是在我们笑过之后，突然觉得这个人好可怜。

试想要是整天在这个荒唐的世界扮一副满不在乎的嘴脸，大概心里也会觉得自己变态。

所以当我们听说演员生活中是抑郁症，或者直接从高楼跳下，并不感到特别奇怪，他们似乎向这个世界用生命进行一次讽刺。

关于**本身，其实早已无须赘言，我想谈谈这部**对大多数观众的影响，或者说，这部**对人生的意义。

倒不是说它有后者那些**那般享誉世界的经典地位，而是，它像这些**一样，

都具备了一种意味深长的意义 ，并由此影响着观影者的思想、三观。

如果说《肖申克的救赎》之于观众的意义在于“自由与信仰”；

《当幸福来敲门》之于观众的意义在于“坚持与勤奋”；

《天堂**院》之于观众的意义在于“友爱与世界；

那么，《喜剧之王》之于人生的意义则在于——梦想与坚持

1998年，金凯瑞凭借《楚门的世界》一片展露了他隐藏在那张搞怪面孔下的精湛演技，夺得金球奖最佳男主角。

1999年，周星驰自编自导自演了《喜剧之王》。

无论在票房数字还是观众口碑上，周星驰证明了自己对“喜剧之王”的称号，可以当之无愧。

和金凯瑞一样，在跨进角色以后，也许亦是时候以较认真的态度来审视“喜剧之王”的意义，甚至是角色扮演的意义。

于是，《喜剧之王》其实也就是周星驰的 搞笑 版的《戏梦人生》。

由货真价实的“喜剧之王”来诠释一个卑微小人物对演戏的执着，总不免让人感到夫子自道的况味。

街坊福利会的小职员对演技的追求，理论与实际兼备，捧读大师专著《演员的自我修养》外，更不惜在片场寻求各种角色，但求演戏。

戏份多寡不拘，只要让他有机会发挥专业的演出水准。

没有因为际遇而自伤自怜，只有不断的屡败屡战。

在片场被人奚落，连饭盒也没资格吃，一转身依然兴兴头头的找演戏机会。

失去**男主角的机会，在乡下演野台戏给邻居看也同样高兴。

此片是周星驰从影以来颇受争议的作品，盖因本片虽然是喜剧片，但内容几乎是一个悲剧。

周星驰1980年出道时一直只能在电视台跑龙套，跑了8年龙套才有机会转战**。

诸如片中主角尹天仇对只有几秒钟的镜头仍试图与导演沟通自己的演法，

或是受导演批评来去都不了、浪费剧组时间与底片等情节。

都是来自周星驰对自己早期演艺生涯的体会

所以有人说这是周星驰半自传体的作品是不无道理的，只有自身经历过才会有这样真切的感受。

他每天都去剧组跑龙套，即使霞姨对他三令五申也仍然不放弃要找一个小小的角色。

他每天都翻开斯坦尼拉夫斯基的《演员的自我修养》，合上书本后的他显得格外平静。

他每次都会耐心的告诉骂他是“跑龙套”的人说：“其实我是一个演员。”

我们可以看到他在狭窄出租屋里，静默的看着贴满各色演员的小墙壁若有所思；

可以看到他在若无其事的社区里自顾自的思考着如何排演话剧；

可以看到他在片场像个皮球一样被踢来踢去，连管盒饭的大叔都看不上他；

可以看到他对自己心爱的女人满怀说不出的爱与苦闷...

没有太多的悲与喜，没有太夸张的挫与败，但谁都可以看到这其中的艰辛与不易。

在《喜剧之王》里我们可以清楚的看到星爷内心在挣扎，那种每天的失望带给他的不是麻木而是更大的失望。

但灰色的事实却很快被一个坚定的信念还原成出了亮丽的色彩。

但尹天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心。

虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有柳飘飘的出现。

柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。

她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒转身离去。

埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好柳飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。

当她遇到尹天仇后，她的梦想开始复苏了。

所以当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊！”

飘飘在车里无法抑止的泪流满面，这是梦想还原那一刻的悸动。

所以当尹天仇因为娟姐的器重得到男主角的角色时，他不可抑止的欣喜冲刷掉了以往所有的失落。

这是梦想实现那一刻的激动。

那是梦想的所有载体，咫尺之远，却眼看着要逝去。我终于还是看到了星爷失落的表情。

“你还是走吧！”剧组的人员最后还是忍不住说出了这句话。

我不知道周星驰在现实的奋斗过程中遇到过多少次这样的挫折，那种无可奈何的失落表情让我觉得心底都被掏空了一般。

同样的表情，同样的感觉也来自柳飘飘。

看到和娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵护关切的话语，她好像明白了些什么。

勉强的微微一翘的嘴角，牵动着脸上因为倔强而受到的新伤。

她想也许这就是现实吧，也许自己本来就不应该做梦吧...

面对着驶远的车子，她自嘲一样的失落的说了一句：“就这样吧！”

这句话说出来平静如斯，却承载了多少痛苦和压抑。

张柏芝在影片中的表演是她再也回不来的惊艳。

有了尹天仇的柳飘飘终于不再支离破碎，她学着打毛衣。

学着像一个家庭主妇那样等爱人回家，学会像自己痛恨的职业、麻木的生活说“不”。

但却改变不了破着嗓子骂人，我以前不理解为什么尹天仇疲惫的对飘飘说了一句“我爱你”，

柳飘飘自然懂得，她回头淡定一笑，却在车上哭成泪人。

天知道柳飘飘要耗尽多大的勇气才敢喊停娟姐的车，比起之前的欲言又止暗流汹涌，

“你上次说养我是不是真的”几乎是赌上一切的追问。

也许是张柏芝身上那股野蛮的纯真，让周星驰不忍下重手吧。

但是周星驰最终温柔地给了柳飘飘一个没有负心的答案。

“真的”

那时候张柏芝只有18岁，要演好一个清纯的舞女这么矛盾的角色，可不是随便当个花瓶就能搞定的。

张柏芝塑造柳飘飘最成功的一点在于，有一个普通女生的喜怒哀乐，但不失信心和希望。

毕竟当年的张柏芝，是连张曼玉都表示“张柏芝是香港**未来的希望，请大家好好保护她”的人。

是连林奕华都说只有在她身上才感觉到“法国少女般自由气息”的人。

尹天仇跟柳飘飘相识时曾这样说：

“你一定会成为一个非常出色的坐台**。”

“你也一定会成为一个非常出色的龙套。”

之后尹天仇又跟柳飘飘这样说：

“看，前面漆黑一片，什么也看不着”

“也不是，天亮后便会很美的。”

尹天仇说的一嘴好戏，却总是在剧组受到不平等待遇，而柳飘飘面貌姣好，却找不到真心关爱她的人。

这些在 社会 低下打拼的人有一套自我的排解方式，追求梦想，可以抛开这一切的难题。

这就是为什么《喜剧之王》能够触动到我们的内心的原因？

被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。

所以当她一次又一次地骂尹天仇跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来。

“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。

而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。

在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。

她做他的一人观众，在他表演时拍手；他在树下教她拥抱，她把头生硬的靠在他肩膀上。

底层人物的爱来的谨小慎微，她试探的责怪天仇嘴唇干燥，然后用自己涂有唇膏的嘴去滋润他。

作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们 情感 的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。

这就是市井小人物的真实爱情。

对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，

只有一句实实在在的，我养你啊。

被初恋男友欺骗的经历并未让飘飘失去爱的能力，她爱上了这个眼神闪躲的男人。

愉之后，天仇从幸福中惊醒。飘飘穿着他的衬衫，散着长发坐在窗台上。

一副与过去决裂重获新生的样子，这是一个别人没有到过的境地，眼神也柔软了下来。

她把他吓坏了，如果说其中有爱情的成分，此时的飘飘却是他不配爱的样子。

于是用背对着她，仿佛一旦勇敢，就低贱了飘飘，一定不得善终，这是尹天仇第一次体会到的宿命。

尹天仇留下了那本《演员的自我修养》，虽然后来还是被飘飘带了去。

那是他唯一能证明自己是一个演员的见证，他对它充满敬畏，是不可或缺的仪式感。

用钱能买到的感情都不贵，她真的好贵，想要补偿她，倾其所有哪怕连硬币都用上了，真的就是一个男人的全部了。

看到了报酬，看到了划清的界线。

天仇追出来给出承诺后“我养你啊”

她强颜欢笑：“你先养好你自己吧，傻瓜。”

上车后再哭，他爱她爱不起，她怪他怪不起。

回顾这一场戏，尹天仇的情绪分别经历了： 爱慕—自卑—羞愧—不甘—自嘲—鼓起勇气—表白—失落几个重大转折。

一个在身陷爱情又努力过最终无力改变现状的状态呼之欲出。

那么柳飘飘呢？ 欣喜—失望—期待—鄙夷—不忍又嘲讽—狂喜狂悲—泪如雨下。

类似这样的高水平处理，在后面柳飘飘追车段落、尹天仇交还剧本的段落一样不差

这就是为什么二十年后，人们看到这部讲述“跑龙套”的**，依然会潸然泪下的原因。

“对不起，我是卧底”，达叔一脸无奈的说着，尹天仇终于放松瘫倒在地上。

这个片段一度被我认为是片中为数不多的 搞笑 的场景之一，如同他扮尸被众人一顿揍都不起身的愚蠢一样。

小时候只当是小人物的自娱自乐一带而过，长大后回想起当年的片段，却忍不住红了眼眶。

我没有见过，或者说，我没有亲眼见到过我身边有哪个男人，可以将他的爱好作为一项事业努力的发展，可以在被众人唾弃的时候只要看到一点点希望的曙光都会不畏千险的扑上去。

当他说“对不起，我是个卧底”的时候，我突然觉得再也没有比尹天仇更好的演员。

不错，星爷最后一场的歹徒巢穴，以及与不同的角色对手，如莫文蔚、张柏芝、吴孟达等演出各自不同的性格、感情。

确实是让人们看到他不同的表演方式。

然而星仔太注重于自己的表现了，太过于自信了。

尹天仇这个角色不再是不自觉的无厘头，看不到星仔过往的神采。

这种刻意，非常明显地表现出其要成熟却又自恃的一面。但偏偏观众所要的并不是这些东西。

也就是说，影片已没有了他过往突如其来的惊喜。这是星爷的一次失败。

影片片尾剧情翻转的很厉害，突然走调，尹天仇被随意地变成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒险一番。

与原来的喜剧处境不是一回事，这说明剧本构思出现了问题。

当然星爷也有可能是突出小人物不平凡的一面，毕竟经典，在这里就不多说了。

编、导、演样样拿得起，放得下的周星驰。

当然陪他一起表演的有古惑仔、有港女、有达叔...

这些港片里脱离不开的戏剧元素，到了《喜剧之王》里，全成了人生如戏，表演的意义得到了消解又随之放大。

影片中反复提及的一本名为《一个演员的自我修养》著作，按周星驰的理解，等着开工，等着演戏，便是一个演员最该具有的修养。

不管怎样，《喜剧之王》在我心中都是仍不可超越的**。

最后用**中我最喜欢的两句台词结尾。

"喂，睇下前面几鬼黑，乜都睇唔到"

"都唔系噶，天光之后就会好靓"

同时，也持续期待着《新喜剧之王》能带给我们更多的回忆。

想买西服，请问该怎么选择呢？

首先说成衣还是定制一般而言，我不赞成有经济能力的男士买成品西装，因为男士和女性不同，西装和衬衫是标配，而西装是不改不合身的。要想在芸芸众生中显示出你的不同的，那么，一件完全贴合你身材和审美情趣的西装与衬衫是非常必要的。而要达到这个效果，必需要定制。如果经济能力或周边定制的条件没达到（我指不要去罗湖商业城或董家渡一类的定制铺制子去定衣服，更绝对不是你家隔壁的裁缝铺或者观奇洋服），那么，我个人认为比较好的的中低价位成品西装品牌是：国产的蓝豹，美国brooksbrother.至于定制，分成三种，最高级的bespoke(完全你说了算，你想怎么做就怎么做）,中等的madetoorder（在固定的版式上按你的西好改）,次之的madetomeasure（按你的尺寸改，一般称为半定制），中国籍的目前的定制我看到的是在madetoorder和bespoke之间（以上海的w.w.chan&son为例），只有杭州的KITON意大利师傅过来巡回的时候可以做到bespoke。其余要做到bespoke,得在香港或英国的萨维尔街。如果你走入一间男装店或是男装专柜，判断它是不是专业的的标志之一，就是它有没有一个店员在做fitter,就是手上拿个海绵球扎满了针，再拿个软尺帮你量身这种人，能有fitter的，至少也可做madetomeasure。但在内地各大奢侈品牌男装店，很少看到。不要认为定制很贵，事实上，如果你有心要买一件一万块的西装，那么定制比成品便宜很多。举例来说，杰尼亚，一套西装成品两三万多很正常，面料还不是从意大利进的原装货（一般是江苏阳光或山东南山产的换个标），而定制呢，madetoorder一万多一点甚至还便宜能搞定吧。接着说如何选择西装面料西装最重要的是两点：面料、剪裁。而大多数男士的选择正好相反，先看品牌，再看剪裁，最后才关心面料。而这就是为什么中国许多企业家穿了上万块的杰尼亚西装仍然觉得画虎象猫的问题。也是为什么房产中介和保险穿了一身正装仍然很廉价感的原因——面料出卖了一切，人的眼睛是很挑的，你或许不知道什么面料好，但一般都会直觉得地发现什么面料不好。好的面料能让你衣服毕挺，能让你透气，轻便，总之，能让肌肉男穿起来象007那种雅痞。

再来说款型如果你去纯定制店，那么，你可以任意要求师傅帮你做你想要的。如果你愿意去提供成半定制服务的西装店，那么你最好先去试试身，了解一下不同品牌的不同风格，并请店员帮你做建议，或者一般看看人家的海报，那模特风格是什么样，你找和自己相近的。。比如英式的西装基本都是“西装笔挺”的，克重也比较大，垫肩比较厚。意式的西装相对面料轻薄，垫肩薄，造型比较圆润。象KITON，我老公就不适合，因为他觉得“太贴身了”没错，大部分意大利西装都有这个毛病，紧紧的，秀性感。然后，西装还分几类最郑重的suit，上下一套的，简单建议，如果你第一套西装，那么选深蓝黑色，不要纯黑。另外，选英式。至于要不要马夹，可不选。其次的blazer单穿的上衣，带金属扣的，以海军蓝为正宗，这种单穿的西装是由军队制服转来的，下面的配法兰绒裤子或卡其裤。最休闲的是sportjacket,就是我们一般说的单穿西装，可以上班时随便穿穿，不那么修身。可以用呢料，亚麻料，最正宗是格纹呢料，不过东方人很难穿得好。最后说剪裁这里面细节太多，我简单地说几个原则判断成衣或定制是不是够好。初级水准1、袖子扣是不是真扣眼。（部分意大利西装无）2、是不是非塑胶扣（金属，牛角，宝石，木扣为佳）3、是不是非粘合衬（倒提起来西装角里有没有另一层）4、内袖衬是不是和大衬是不是同一种（因为袖子摩擦大，过得去的西装牌子一般用两种不同的衬）中级水准1、有条纹或格纹的地方，对纹是不是做得整齐（诗阁做得到，亚民兴昌和WW.CHAN上海店做不到，香港店做得到）2、西装下口袋牙条的位置，是完全纹对齐了还是用无色布料代替。3、腋下吸汗补丁的位置，用的是一般里衬还是和外面料一致的里衬4、纳驳头是不是用手工5、能不能做blazer。6、晓得那不勒斯西装是帆船袋。这些可能涉及到一些术语，有兴趣的朋友就去查吧，我明天还要开工，实在没精力一一写了。西装是个太系统的工程，从衬衫扣子到袜子鞋子……一件件的配，可以写本书。问题是我现在也只算了解少许。

年会海报背景-2020十大截屏

公司年会，舞台背景墙要挂上个大海报，请问这个大海报的专业名词是什么？

主要看你是什么公司,而要看设计这份海报的人用什么概念去设计这份海报的,所以以这份概念能想出更好的专业语

2020十大截屏

皮克斯是永远的神。/《心灵奇旅》

“**发明之后,人类的生命至少延续了三倍。”

此时此刻,好不容易走完2020年的我们,比以往更加能够体会这句话的含义。被口罩、隔离与永别割分的366天里,我们有不少时间,都在透过一块屏幕,来怀念这世界的美好。

尽管有近半年的时间,我们都与**院无缘,国内全年上映的**数量也同比下降了40%,但我们同样看到了《迓琛费≡窳髅教宓某醭⑹裕看到了1981年的女排夺冠与1937年的八百壮士。

后来,上影节、北影节回来了,观众都需要坚持整场地佩戴口罩,票仍是被一抢而空。最近,皮克斯也回来了,它用一段《心灵奇旅》,让我们想起生命中的爱与火花。

也不只是**。

屏幕里,全民都在隔离,但我们有数不清的用来打败寂寞与恐慌的好法子,智慧永远在民间。

屏幕里,相信万物皆可说唱的青年,在为性别平权、校园霸凌中的弱势者发声;杨笠、罗翔、陶勇医生也正以脱口秀的形式,触摸着喜剧的真相。

今年有许多时候,都是影视、综艺在替我们沿着进度条向前滑动。但往往是那些按下空格键,或双击屏幕后,被暂停键挽留住的一刻截屏,才能让原本紧绷的灵魂拥有可以喘息的刹那。

我们盘点出2020十大“斯道普”,有心跳,有感动,有现实,有反思。希望这些内心的暂停片刻,能转化为我们奔向2021的能量。

后浪

这种姿态被解读为“媚青”,但青年人似乎并不领情。/《后浪》

知名演员何冰大概怎么也想不到,自己在2020年最具影响力和传播度的一幕影视瞬间,并非来自哪部影视巨作,而是一则献给年轻人的宣传片——《后浪》。

“请查收,B站献给新一代的青年宣言片。”五四青年节前夕,这则不足4分钟的短片,在中文互联网世界掀起了巨浪。截至目前,这则视频已经被查收了超过3050万次,位列全站排行榜第一名。

透过屏幕,人们能清晰地看到这位西装笔挺的老艺术家,带着浑厚的朗诵腔和憨厚的笑容,盛赞新一代的青年人“心里有火,眼里有光”。而从相当一部分年轻观众的反应来看,至少前半句的观察是准确的。

“你们有幸,遇见这样的时代,但时代更有幸,遇见这样的你们”,人们不禁产生了一个疑惑,这个“你们”是谁?

紧随而至的高清混剪画面给出了参考答案。然而,无论是上天跳伞下海潜水,还是拥有几套正版JK或汉服,又或是在国际电竞比赛拿下大奖这样的生活方式对于屏幕前的普通人来说,多少都有一些可望而不可即。

80后作家韩寒曾将**《怦然心动》中的一处名台词翻译成“有人住高楼,有人在深沟,有人光万丈,有人一身锈”。如果说,这则视频代表了前浪眼中的理想后浪,那么这满怀羡慕与期许的目光,似乎只关照到了“住高楼”而非“在深沟”的年轻人。

于是,你能看到,在《后浪》发布后的短短几天内,对于它的戏仿之作纷至沓来,令人目不暇接。后浪们或调侃,或嘲讽,恣意挥洒着对于《后浪》的不买账,不认同。

知名视频up主“朱一旦的枯燥生活”戏仿了一段朱一旦献给新员工的演讲。/《非浪》

不论真正的年轻人如何看待《后浪》,至少在视频发布方看来,这则宣传片是对于年轻一代的认可、赞美与寄语。这不禁让人想起日本著名女演员树木希林生前的一段著名采访——

在被问到“对于年轻人,你有什么样的人生建议”时,这位老艺术家回答说:“请不要问我这么难的问题。如果我是年轻人,老年人说什么我都是不会听的。”

五条人舞台放话筒

仁科放下话筒的那一刻,仿佛超级英雄缴械投降,转身过去继续潇洒人生。/《乐队的夏天》

《乐夏》上,五条人被淘汰了许多次,也复活了许多次,生生把今年夏天变成了“捞五条人的夏天”。

他们初登舞台,临时换歌,唱了多数人都听不太懂的《道山靓仔》,还戴着自我加冕的桂冠,“农村拓哉”“郭富县城”。

但一首歌、几番talking之后,观众便开始接受了这个设定,乐队logo可以是一个塑料袋,架子鼓是可以用垃圾桶组装的,脚踩粉色人字拖也可以演绎摇滚舞台,“市井”与“诗意”并不是一对反义词。

一时间,“解构五条人”成为了一场全民游戏。

为何他们的歌词全是发生在阿珍与阿强之间、梦幻丽莎发廊与南方县城里的故事,语境更为疏离的德国乐迷却从其旋律中听到了俄罗斯流行与法国香颂的影子?

为何在上热搜当晚,仁科会读起齐泽克?

为何塑料味明明是人造的、虚假的,在五条人身上却成了真实的写照?

CallOut赛中,他们的分数再次不敌别的乐队,马东随口调侃的一句,“别把话筒带走”,唤来了仁科作双手投降状,把话筒轻轻归还舞台的一幕。

有人将其解读为英雄谢幕,有人看到了不甘与时代妥协的摇滚态度,有人想起了他们“宁愿土到掉渣,也不要俗不可耐”的宣言但无疑,在这样一个beautifulstarrynight,我们目光所及之处,都重现了许久不曾看到过的潇洒、浪漫与美。

即便是听不懂海丰话的,也很难不被五条人的“黑洞魅力”所吸引。

郭敬明被尔冬升骂哭

小四直言不喜欢尔导的《女人30+》,遭其怒呛,委屈落泪。/《演员请就位》

今年,尔冬升终于成为第二个把郭敬明弄哭的男人,用灵魂质问,把郭敬明开除出了导演圈:“你学的是什么体系啊?”

出道至今,郭敬明很少服输。

一句“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西,但请允许它存在”,把李诚儒气糊涂了,一通旧账新算把魏坤琳气笑了,一张S卡直接把全国网友得罪了,在一片不看好的声音里,《晴雅集》开画首日还是奇迹般地破亿了。

不仅不服软,还要四面出击。

当《我的星星》获得端水级别的体面评价后,他开始起身向观众讨乖:“我经常拉票会起到反效果,但我还是想为他们拉拉票。”

当尔冬升的《女人30+》获得同样和谐的评价之后,郭敬明忍不住要提出反对:“我不喜欢这个作品就是觉得遗憾、困惑和不满可能我受的训练体系不一样。”

郭敬明总是能精准地捕捉每一个话题点,但很不巧,这一次他遇到了尔冬升。

如果说此前的马东,是用逻辑击溃了年少的敬明,那么尔导就是用语速和气场打赢了这场Battle,并且直接骂到了点子上:

他骂的是拉低市场水平却依旧好为人师的浑水摸鱼者,骂的是得了便宜还卖乖的茶艺师同事,就算尔导“感性”了一点,但报了李诚儒的仇,观众能不起立鼓掌吗?

姐姐乘风破浪,哥哥追光去油

“蛋饺肉丝”的正确打开方式。/搜狐时尚盛典

年底的某时尚盛典现场,杜淳隔空连线乘风破浪的姐姐孟佳、郁可唯、黄圣依,给她们一人赞助了一盘蛋饺肉丝,还来了一段静音版的同名舞蹈教学。被“捆绑营业”的姐姐们,似乎都笑得有些尴尬。

今年国内综艺开创了“老艺人再就业”这一新路径,用偶像团体收归那些一度被大众遗忘的演员、歌手、主持人。

节目获取流量的逻辑其实很简单,30位30+姐姐们本就有着在演艺圈“摸爬滚打”许多年的实力,她们身上也都能看见足以打败时光的努力痕迹。她们是母亲、妻子和女儿,互为姐妹,一同朝着下个舞台与心中渴望企及的高度,乘风破浪,还有什么比这更美好的画面?

正如节目花字说的:“努力与翻越,不馁与坚信,肆意笑泪,青春归位。”

可同样的事儿,男艺人在后头跟着重做一遍,反响却全然不同。21位男星互为捧哏,无论是舞台上出现了军体拳、套马杆,还是没必要的wink和臀桥,都会获得弟兄们的一致好评。他们自顾在屏幕上真实重现企业年会,丝毫没有顾及观众们眼睛进油了该怎么办的问题。

相似的路径,女艺人脱胎换骨走上了热血的hard模式,男艺人难道只用停留在原来的身形里,靠制造无聊的笑料自我瞒骗?

中年选秀归根到底也是选秀,奋力掀过一波风浪的姐姐们,在充满了梦幻与遗憾的成团夜过后,仍需上岸,连团综都不见起色。问题来了,为节目暴瘦20斤的陈志朋又能维持身材多久呢?

秦昊带你去爬山

2020年,你被问过要一起爬山吗?/《隐秘的角落》

2020年的一句话恐怖故事,这两个句子必然上榜:

“一起爬山吗?”

“您看我还有希望吗?”

如果发问者恰好是一位戴金丝框眼镜,发际线堪忧的斯文男士,此时的配乐又如《小白船》一般“阴间”,其效果可谓绝佳。

上面提到的所有元素,都出现在了《隐秘的角落》第一集,“没有希望”是动机,“爬山”是作案的第一个步骤,而三个唱着《小白船》的孩子,成为了谋杀案的目击者。一段悬疑故事由此展开,给观众们留下了后劲颇为悠长的心理阴影。

紫金陈的原作本就足够有趣,让天真纯洁的孩童,无限接近了社会的现实与恶,几个家庭都与这个案件裹挟在一起,进而牵扯出工作编制、原生家庭、孩童教育等热议话题。

到了屏幕上,同样颇为“阴间”的光影,真实还原了一座南方小城,也能带观众走进每个角色内心变化万千的隐秘角落。12集,用慢节奏来诠释这个故事,才让暂停的每一帧,都能被列文虎克们挖出细思恐极的细节。

更难得的是,此剧确实从“隐秘的角落”中翻出了张颂文、李梦这样的好演员,让人觉得国产剧“还有希望”。

三十而已

顾佳、王漫妮、钟晓芹的30岁,跌宕起伏彼此陪伴。/官博@电视剧三十而已

这是“她”意识真正觉醒和爆发的关键一年,女性题材电视剧和综艺被频频推到公众眼前成为社会焦点,《三十而已》便是其中最夺目的一部。

故事从三位三十岁女性的视角徐徐展开,随着镜头平移过三十岁这个节点,剧中相关话题频频登上热搜,从包包傍身打入太太圈,到细数各种渣男行为,再到全民手撕“绿茶”林有有,话题从女性出发,但也不止于女性。

这一次,不是千篇一律的婆媳矛盾,也不是恶俗狗血的三角爱情,《三十而已》中的女性焦虑,打破以往剧集中的刻板印象,显得深沉而富有层次。无论是全职妈妈顾佳,沪漂女孩王漫妮,还是平凡女孩钟晓芹,从她们身上,我们可以清楚地看到,女性角色的创作,渐渐跳出了“傻白甜”或“美强惨”的窠臼。

当然,这部足够直率的电视剧,绝不算完美。

有观众吐槽该剧高开低走,有人觉得不够爽快,有人觉得结尾草率。比如顾佳给林有有的那一记响亮耳光,令人遗憾,剧中的名场面依旧离不开第三者插足的传统戏码。

故事的结尾,顾佳离婚创业,漫妮出国深造,晓芹成为作家,编剧给了三个三十岁的女人一次“重新出发”的机会。希望若干年后,这种女性人生的突破,可以不仅仅存在于荧屏上,希望这种自由而美好的人生下半场,可以出现在更多女性身上。

团结宅家演唱会

霉霉在家自弹自唱SoonYou'llGetBetter。/慈善音乐会截图

全民宅家的场景下,直播成为了主要的传播渠道。

4月,LadyGaga作为发起人,与世界卫生组织、全球公民公益组织一同打造了《同一个世界:团结在家》慈善音乐会,为工作在一线的医护人员募集了1.279亿美元的款项。

演唱会共持续了8小时,席琳·迪翁、保罗·麦卡特尼、比莉·艾利什、泰勒·斯威夫特、约翰·传奇等歌星陆续出演,更为中国听众所熟悉的张学友、陈奕迅也化身为一张张“宅家的CD”。

这不禁让人想起1985年在英国伦敦和美国费城同时举行的“拯救生命”大型摇滚演唱会。当年,非洲发生了大规模的饥荒,难民无数,而在地球上另外两个遥远的城市,平日里自由散漫、放荡不羁的乐手们,纷纷来赴这场没有报酬、没有合同的约定,最终为饥民筹到了7000多万美元的善款。

“这究竟是现实,还是幻觉?”1985年的义演是由皇后乐队的《波西米亚狂想曲》开场。“愿众人皆能拥有爱。”2020年的义演是郎朗伴奏、群星演唱的《祈祷者》。

屏幕里的他们和屏幕外的我们一样,穿着睡衣,被子没叠,头发也没吹干,都被困在室内。但当音乐响起,我们心中都会和评论区一样,快速滚动起来自不同语言的共同信念。

逆熵

美国特工与英国特工的初次见面。/《信条》

诺兰带着一部“烧脑大片”回归,于是整个影厅都充满了烤脑花儿的味道。

好几天时间,全民都在给对方解释过山车一样的《信条》,到底是用怎样的一条时间线穿起来;这一帧还正着走的人物,该怎么面对下一帧突然开始倒着走的自己。

**博主们也纷纷兼职物理博士,解释道:“在正常的自然法则中,事物遵循的是熵增原理,粒子从有序向无序发展。**设定在未来,通过某种钚元素和一道机器闸门,粒子可变成逆物质,从而出现逆熵现象”

可明明**自己也说了,别试图理解,要去感受。

抛下艰涩的逆熵难题,大家果然轻松快乐了不少。有人感受到了罗伯特·帕丁森的颜,有人感受到了海报背景中的珠江新城,有人感受到了双男主“你的未来是我的过去”的CP感。

“给我伏特加汤力,给他点健怡。”豆瓣的这一幅剧照下,聚集了所有成功感受了《信条》,哭喊着kswl的网友们。

丁真

2020年度顶流,丁真一定占有一席。

不到一年时间,这个“眼神干净、笑容纯净”青年的身份变了又变,从四川甘孜骑马放牧的藏族小伙,到短视频平台上的明星,再到家乡理塘的旅游宣传大使。这种迅速扩大的影响力,和身份巨大反差,自然伴随着种种争议。

丁真走红原视频截图

首先点燃的是一部分人的容貌焦虑,他们一边嘲讽丁真,一边又发起“我比丁真帅”大赛。这种生长于传统性别结构中的不甘心,并不难以理解。

随后加入争论的,是性别意识觉醒的女网友,她们大胆地赞美丁真的颜值,并且很快将丁真的批评者和之前脱口秀中走红的“普通却自信”的男性群体联系起来。

也有声音沮丧地表示,十年寒窗的回报,还比不上丁真随便一笑。我们当然可以从很多角度批驳这类观点,但也无法否认,这种不平衡心理,是高度内卷、压力空前的当代生活的副产品。

有别于其他“网红”,成为流量担当的丁真,没有趁势踏入娱乐圈,重复伤仲永的故事,而是进入当地国企,继续选择为家乡旅游代言,透过这一选择,舆论看到丁真背后当地干部的坚守,看到了一座镶嵌在版图西南的小城,拥抱互联网、适应新的传播方式、发出自己声音的努力。

在以上种种争论之外,这显然是更有意义的一种发现。

我就是一只流浪狗

教练:“应该把你们都训练成一匹狼。”/《棒!少年》

在豆瓣上,《棒!少年》只有29936人看过,这两万多人给这部纪录片评出了8.8的高分。

制作团队用很长一段时间,跟拍了北京市郊的一个爱心棒球基地。这里的孩子要么来自贫困地区,听说这里有肉吃就来了;要么是母亲失踪、父亲去世了的孤儿。这里的传奇教练“师爷”70岁了,还在每天亲自指导孩子们练球。

如果没有棒球,这群孩子可能会成为一个流氓、街溜子,中国的农村里也可能多了一个杀马特,短视频平台上多了一个整日直播唱歌,却无人观看的用户。

“逆风挥棒,叫板命运”是纪录片的副标。爱心项目“强行”给孩子们安排上一支球棒,一副手套,他们改命的方式也只剩下一腔热血和一门运动。

这部纪录片,有时像热血漫画,主角马虎从刺头,变成了懂得在球场上用实力说话的主力选手,第一次坐上了飞机见识到了更广大的世界。

有时又分外现实,少年与美国同龄人仍有巨大的实力差距;球场即将被拆,改建房地产;另一位主角小双仍无法走出自己的心理困境。

这些都印证了,这部片子不该只有29936个人看过。

策划|新周刊新媒体

作者|门纪陆一鸣唐不苦玉子烧

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主kv海报尺寸是194MM×89MM。

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